Тропинин, портрет Пушкина. ВА Тропинин, портрет Пушкина: опис слике

Интересантно је увек судбина било које слике која нас уловљује у уметничким галеријама и музејима. Посебну радозналост, наравно, узрокују портрети. На крају крајева, они приказују животе једном или сад живих људи са својим карактером, њиховом судбином, чији дух је био ухваћен и оживљен на платну од стране уметника. Било да је то непозната особа или позната, увек је радознао да се дубоко удари у судбину и мајстора који је направио ремек-дело и особу која је приказана на слици.

Данас, фокус наше пажње биће портрет Александра Пушкина. Тропинин Василиј Андреевич постао је један од многих уметника који су на платну заробили великог руског песника. Како се судбина и креативни пут умјетника развијала прије овог познаника? Под којим околностима је портрет насликан и где је сада? Хајде да сазнамо о овоме.

Неколико речи о уметнику

Породица Василија Тропинина, која се с правом сматра једним од најзначајнијих портретиста његовог времена у Русији, је село Карпово из Новгородске покрајине. Парадоксално, Тропининов отац је био гроф Гроф Минић, а када је његова ћерка - Наталија Антоновна Миникх - постала супруга грофа Моркова, млади уметник је пребачен у мираз као нови мајстор.

Када је гроф Морков послао Тропинина у Санкт Петербург да проучава кондиторске производе, тајно је присуствовао предавањима на Академији ликовних уметности. Његов урођени таленат за сликарство допринио је чињеници да је Тропинину дозвољено да буде волонтер на Академији. Међутим, никад није добио образовање и морао је да иде са учитељем у Украјину.

Постепено, он је све више привукао пажњу јавности са својим заиста талентованим радом. Коначно, 1823. године постао је слободан, добио звање академика и започео свој живот у Москви, близу Великог каменог моста. Ту је Тропинин насликао Пушкинов портрет, који је касније постао једна од најпознатијих слика песника.

Креативни начин

Раније радове Тропинина карактерише интимност слика, нежна, али истовремено и веома конзистентна количина боја коју је користио, цртајући етудес-портрете његових мајстора - породице Морков.

У радовима периода 1820-1830. Можете видети скулптуралну јасноћу запремине, снажне и пажљиве карактеристике модела, пуну боје које је Тропинин почео користити. Портрет Пушкина, који се односи на овај период, само у потпуности показује све наведено.

На сликама 1830-1840-их. Постоји повећање жанровских карактеристика, сложеност композиције. Тропинин посвећује велику пажњу различитим детаљима, што доприноси стварању оштрих, типичних слика његових савременика. Радови тог времена карактерише и спољашње романтичне тенденције, које углавном нису карактеристичне за његов рад.

Главни циљ уметника био је приказивање типичног карактера који га је описао, преносећи унутрашњу жалбу и не показујући њихову очигледну припадност одређеној класи. Цртајући одређене људе, он је покушао показати све што је типично за људе у овом кругу. Ово је слика "Лацемакер", прожета искреност и топлина осећања за обичног човека од људи.

Уметнички вредни и припремни цртежи, над којима је радио у процесу уметника Тропинина. Његове слике су играле важну улогу, развијале руску демократску уметност КСИКС века и формирале московске уметничке традиције.

Историја стварања портрета

Познато је да и сам Пушкин није био веома наклоњен уметницима. Управо из тог разлога постоји толико слика песника из природе. Међутим, након његовог повратка из изгнанства Микхаиловске, на крају случаја Децембриста, 1827. године су сликана два таква портрета, која су касније постала класика руског сликарства и најбоље слике Пушкина. Први су написали ОА Кипренски и ВА Тропинин, чији је портрет Пушкин препознат као најреалнија слика, створио други.

Супротно популарној верзији, портрет је написан по наруџбини песника, а не његовог пријатеља Сергеја Александровића Соболевског, који је желео да добије портрет Пушкина пре одласка у уобичајену форму, а не на пуном паради. Ово је постало јасно из писма Соболевског, објављеног 1952. године, где је речено да је песник тајно наручио слику и да га је представио као поклон.

Са избором уметника било је лако одредити, пошто је Василије Андрејевић у то вријеме већ био познат као одличан сликар портрета. Међутим, у процесу рада морао је напустити првобитни дизајн, који је био у супротности са уобичајеним, добро успостављеним системом, чији је припадник био Тропинин. Пушкинов портрет у коначној верзији приказао је уместо интимне лагодности и природности позирања, како је Соболевски желео, али поетична конфузија са којом је у романтичној уметничкој инспирацији тако често повезана. Дубоко унутрашње значење и креативни интензитет песника савршено је пренет.

Све ово је покушало приказати гледатеља, стварајући портрет Пушкина, Тропинина. Опис слике још једном доказује да је успео. Песник седи, његов став је природан и лако. Десна рука са два прстена на прстима лежи на столу, поред отворене књиге. Носи велику кућну хаљину с плавим крагном и дугим плавим шалом око врата. Позадина и одећа чине заједничко злато са смеђом бојом, због чега се издвајају лице и ревер кошуље, која је центар композиције. Тропинин није имао намеру да сјаји на Пушкинову појаву, али је успјешно осмислио и ухватио високу духовност песника.

Судбина платна

Занимљива је и историја живота слике. Соболевски је узео малу копију са портрета Авдотие Петровне Елагине да је носи с њом. Иако је то учињено професионално, цела есенција портрета је изгубљена. Како пишу истраживачи, она није пренела унутрашњу снагу и покрет који извор носи.

Напуштајући Русију, Соболевски је оставио портрет за складиштење исте Авдотије Елагине. Међутим, након повратка из иностранства пет година касније, открио је замену оригинала за копију слабије квалитете.

Оригинални портрет појавио се средином педесетих година у једној од мјењача. 1909. године био је у колекцији Третјаковске галерије, а након револуције 1937. преселио се у Свеевропски, сада све-руски музеј Александра Пушкина у Санкт Петербургу.

Сада је портрет у Меморијалном музеју Пушкин-музеј на узвисини реке Моике, 12, која је део музејског комплекса.

Критика рада

Савременици једногласно препознају сличност Тропског портрета са стварним Пушкином. Али један од критичара нагласио је да уметник није могао пренијети пуни поглед песника. Ова изјава тешко може бити поштена, пошто Пушкинов напет и танак изглед из портрета изражава истинску инспирацију у тренуцима креативног импулса.

За разлику од дела Кипренског, портрет Тропинина је скромнији, али није инфериоран првом нити у сликарској моћи, нити у изражајности.

Портрет Тропинина и портрет Кипренског

Оба ова портрета креирана су за годину дана и приказују двије различите слике песника. Портрет Кипренског написан је љетом 1827. године по наређењу пријатеља Пушкина, АА Делвига. На њој је Пушкин инспирисан дубоким, али дифузним погледом, дубоко концентрисан. Пушкин из дела Кипренског испуњен је свештином и значајем.

Ово је фундаментално другачије од онога што је написао Тропинин. Пушкинов портрет његове руке, као што смо већ рекли, приказује песника у облику обичне особе у кући и одећи. Ова слика је ближа и топлија гледаоцу.

Остале слике Пушкина

Поред класичних портрета Тропинина и Кипренског, постоје и друге слике Пушкина. Први од њих био је минијатурни рад непознатог уметника, на којем је песник описиван у доби од око три године.

Након тога, написани су многи портрети, а копије и списи направљени су из класичних слика песника. Сам Пушкин, знајући особине лица, привукао је аутопортрете у профилу, од којих је први настао у припреми за објављивање прве збирке песама.

Међутим, тешко је тврдити да било који портрет Пушкина, чије фотографије видимо на интернету или књигама, може заменити естетско задовољство од размишљања о оригиналу који је приказан у галерији слика. Само тамо можете осетити јединствену боју и дух који потиче из платна и потпуно разумијете намјеру умјетника.