Фламански слика. Фламански слика техником. Фламански школа сликања

Класична уметност, за разлику од савремених авангардних покрета, увек осваја срца публике. Један од највећих живих и богатих искустава је свако ко наишао дела раних Нетхерландисх сликара.

Фламански слика карактерише реализма, немири боја и широких темама које се спроводе у предметима.

У овом чланку, ми не само да ће говорити о детаљима овог тренда, али и да се упознају са техником писања, као и најзначајнијих представника периода.

барокна слика

Историја сликарства у потпуности одражавају промене у друштвеном и политичком животу човечанства. Тако весео и нагле промене од античких фресака наизменично тамне и мртве предмете у средњем веку.

Барок ( "старомодно, неумерен") представља одступање од старих догме и досадан. Она апсорбује сву дневну расположење и карактер времена.
У центру радње, као и током барока, то је човек. Али природа слике постаје дубљи, богатији, реалнији. Исто тако, потпуно постоје нове жанрове као што су мртва природа, пејзаж, жанр-сцене.

Хајде да погледамо шта се разликује фламански слика од осталих западних стилова.

Фламански и холандски слика?

Они који су заинтересовани за европске уметности, што је познато такве ствари као фламански слици. Ако погледате у енциклопедији, сазнајемо да је фламански - су становници Фландерс, који, заузврат, представља данашњи Белгија. Али када је реч о уметницима овог периода, видимо да је већина њих Холандски.

Постоји природна питање: у чему је разлика између Фламанаца и холандског сликарства? У ствари, све је врло једноставно. Крајем КСВИ века, наиме 1579. године, северне покрајине Холандије ослобођена под утицајем шпанске круне. Сада Холандија је формирана у овој области.

Важно је напоменути да је култура у младој земљи почиње да расте по импресивним стопама. Његова златно доба није дуго трајао, само једног века. Али рад таквих мајстора као што Петер Паул Рубенс, Антон Ван Деик, Иакоб Иорданс, и неколико других уметника, био је процват националне холандске уметности. Касније, у КСВИИИ веку, земља почиње да имају снажан утицај француске културе. Стога, од којих је идентитет ни не може да говори.

Фламански уметници из седамнаестог века још увек имају неке од карактеристика стила које их разликују од холандских мајстора из других делова земље.

Прво, они схватају сликовито реалне мотиве Италијана, који ћемо касније разговарати. Друго, постоје сцене у центру од којих нису митски или верске сцене и свакодневне приче из живота обичних грађана.

Стога, чини се да фламански слика - је рана фаза у развоју холандског уметности. Али главна карактеристика овог периода је национални холандски мотиви, компликована страних утицаја.

Задуживање од Италијана низ техника које ће се разматрати у наставку, ми смо били само основа за формирање препознатљивог стила, али не у складу са њиховим погледом на свет.

Утицај италијанских мајстора

Као што ћемо касније видети, фламански и холандски слике из КСВИ века, под јаким утицајем италијанских уметника. Критичан период почиње након Луцас ван Леиден и Питер Бројгел Старији. Потоњи, нарочито савременици звали "сељак" за предмете слика и слика ликова.

Међутим, након што су неки промене су се десиле у политичкој мапи Холандије, започео потпуно нову еру. Фламански слика, доступан у посебној тока, започиње своју поносан марта до златног периода Рубенс.

Болоња школа, манерицхеское за, Каравадзхизм - ови трендови долазе из Италије у другим европским земљама. Било је то у овом критичном тренутку је крајњи одбацивање средњовековних стандарда. Сада, на слици се све више почињу да доминирају древне митолошке ликове, реалне сцене из свакодневног живота и холандска мртва природа са ловом.

Монументал форме, обраћање пажње на детаље, светле и живе ликови, жанр сцене, зачињеним са мало хумора - то је само део карактеристика својствених фламанском сликарству. Посебно док стоји против опште европске уметности њене колористичке ефеката.

Холандски мајстори играју са техником Цхиаросцуро, бунтован образац са јарким бојама и широким потезима. Они се ни у једном тренутку канонске теме и развити их у жанру или чак довео до фарсу. Њихови ликови живе и дишу. Настављамо да се упознају са великим бројем уметника. Видећете како изражајне теме на својим платнима.

Историја познаје многе примере сликарства, када је креативност и стил рада млађе генерације уметника под утицајем политичких и друштвених немира у друштву. Према томе, утицај италијанских мајстора је дах свежег ваздуха у новоослобођено од утицаја контрреформатсионного Холандије.

слика опрема

Као што кажу истраживачи, техника фламанског сликарства је први пут развијен од стране браће Ван Еицк. Али историчари уметности инсистирају на чињеници да многи италијански мајстори користе те исте технике много раније. Хајде да не улазимо у несталности првенства, а говоре о саме технологије.

Тканина прекривена почетку беле лепка прајмер. Био је лечен веома пажљиво, јер је бела светлост боја на будућем слици. Поред тога, остатак боје се у врло танке слојеве, омогућавајући земља да се створи ефект непоновљив сјај изнутра.

Као и многи други сликарским техникама, фламански има јасан низ акција. У почетку створио "одбор" - образац будуће слике. То је био тежак скица, је прободен иглом по дужини са слике обриса. Након употребе угаљ у праху предформе пажљиво прајмирати преведена у слој.

После пребацивања скицу и смернице својих будућих граница на слици замагљује уља или темпера. Танак слој светло смеђе премаза био да се унутрашња осветљења образац.

Онда је дошао фазу "мртве боје" (хладне и бледе боје које не изазивају никакав интерес). А завршава се процес примене ремек светлих и богатих боја да импресионирају обичне туристе и академске љубитеље уметности од тада.

мајстори каравадзхизма

У КСВИ и КСВИИ веку фламански школа сликања пролази кроз ефекат одређеног стила европске уметности. Каравадзхизм - заоставштина из италијанског мајстора Микеландзхело де Цараваггио. Он је живео у Риму и био је један од највећих барокних мајстора у Европи. Модерни научници верују да је оснивач извођача реализма у сликарству.

Он је радио у техници Цхиаросцуро (светло-сенке), у којој је контраст контраст тамне делове слике постаће светлије. Важно је напоменути да није пронађен никакав скицу Цараваггио. Он је директно радио током завршне опције радова.

Сликарство 17. века у Италији, Шпанији и Холандији прихватили нова кретања као дашак свежег ваздуха. У таквој техници Италијани радили де 'Фиори и Гентилесцхи, Шпанац Рибера, холандских уметника Хендрицк тер Бруггхен и Барбиурен.
Каравадзхизм је имао снажан утицај на фаза радова таквих мајстора као што Петер Паул Рубенс, Диего Веласкуез, Жорж Де Ла Тоур и Рембрандт.

Вата каравадзхистов утиче на њену дубину и пажњу на детаље. Хајде да причамо више о холандског сликара који је радио са овом техником.

Сама Прва идеја је Хендрицк тер Бруггхен. Он је почетком КСВИИ века, посетио је Рим, где се састао са Манфреди, Гентилесцхи и Сарацени. То је био Холанђанин је почео школу Утрецхт фарбања са овом техником.

Парцеле имају реалне слике, они се одликују нежне хумор приказан сцене. Хендрик тер Бруггхен показује не само посебне тренутке савременог живота, али и да преиспита традиционалне натурализам.

Даљи развој школе отишао Хонтхорст. Окренуо се библијских прича, али на плацу је изграђен са потрошача тачке гледишта холандског КСВИИ века. Дакле, у његовим сликама, видимо јасан утицај Цхиаросцуро технике. Она ради под утицајем каравадзхистов донела му славу у Италији. За своје жанр-сцене уз светлост свећа, стекао је надимак "Нигхт".

За разлику од школе Утрехту, фламански сликари као што је Рубенс и Ван Дицк није постао јак присталице каравадзхизма. Овај стил је обележен у својим делима само као посебна фаза у формирању личног стила.

Адријан Брауер и Давид Тениерс

Вековима, фарбање фламански мајстори пролази кроз значајне промене. Почињемо нашу преглед уметника из каснијим фазама, када је дошло до помак од монументалних слика на уско циљане теме.

Прво, Брауер и Тениерс Млађи и након оснивања креативности пут сцене из свакодневног живота обичног Дутцх. Дакле, Адријан, наставак мотиви Питер Бројгел, неколико промена технике писања и фокус његових слика.

Он се фокусира на најружнији страну живота. Вале за слике он тражи у полумраку задимљеним кафанама и ресторанима. Међутим, слика Брауер утицати на свој израз и дубину карактера. Уметник крије главне ликове у дубинама, излажући први план мртве природе.

Борба над игром коцкице или картица, спавање пушач или пијем плеса. Ово су субјекти који су заинтересовани за сликара.

Али, новија рада Брауер омекша, они имају хумора преовлађује над гротескно и необуздана. Сада платна садрже филозофски расположење и одраз спорости броодинг карактера.

Истраживачи кажу да је у КСВИИ веку фламански уметници почињу да расту плитко у односу на претходну генерацију уметника. Међутим, управо смо видели прелаз са светлим израз митских предмета Рубенс и Јордаенс бурлеске у миран живот сељака у Тениерс Млађег.

Потоњи, посебно фокусирана на безбрижне тренутке сеоских фестивала. Он је покушао да прикаже венчања и прослава једноставних фармера. Са посебним нагласком на спољним деловима, као и идеализација живота.

франс Снидерс

Као Антон Ван Дицк, које ћемо касније дискутовати, Француски Снидерс почео да тренира са Хендрик ван Бален. Осим тога, то је био ментор Питер Бреигел Млађи.

С обзиром на рад овог мајстора, срећемо са другом аспекту уметности, која је тако богата фламанском сликарству. Снидерс слике нису изгледали као слике његових савременика. У Француској се наћи нишу и развити га у висине у непревазиђеног мајстора.

Он је био најбољи у слику мртве природе и животиња. Као уметник-животиња сликара био радо виђен гост друге уметнике, као што је Рубенс, за стварање појединих делова његових ремек-дела.

У раду Снидер је био постепен прелазак са мртву природу у раним годинама сцене лова у каснијим периодима. Уз сву дислике портрета и слика људи су још увек га има на платнима. Како је изашао из ситуације?

То је једноставно Франс Јанссени позвани да створе слике ловаца, Јордаенс и других пријатеља у битци мајстора.

Тако, видимо да је уметност 17. века у Фландрији одражава хетерогена фазу транзиције из претходних техника и ставова. Он није дошао тако глатко као у Италији, али је с обзиром на свет прилично необичан креације фламански мајстора.

Иакоб Иорданс

Фламански 17. слике века карактерише већу слободу у односу на претходни период. Овде можете видети не само живе сцене из живота, али и почеци хумор. Посебно, Иакоб Иорданс често се дозвољено да мало бурлеске у његовим сликама.

У свом раду, он је достигао велике висине као портретиста, али ипак је постао скоро најбољи у преносу карактера на слици. Дакле, један од његових главних серије - "свечаности Бин Краљ" - на основу илустрације фолклора, народних изрека, вицевима и изрекама. У овим сликама приказује препуну, весели, живих живот холандског друштва КСВИИ века.

Говорећи о холандског сликарства тог периода, често ћемо споменути име Петер Паул Рубенс. То је био његов утицај се огледа у делима највише фламанске уметника.

Јордаенс такође није побегао своју судбину. Већ неко време је радио у студију Рубенс, стварајући скице за слике. Међутим, испоставило се боље Јаков да уради технику тенебризм и Цхиаросцуро.

Ако се осврнемо на ремек-делима Јордаенс, упореди их са радовима Петер Паул, видимо јасан утицај овог другог. Али Јацоб слике су топле боје, слобода и мекоћу.

Питер Рубенса

Расправља о ремек дела фламанског сликарства, а да не помињемо Рубенс. Петар Павле у свом животу био је признат мајстор. Он сматра виртуоз верских и митских тема, али се манифестује не мање уметничке таленте у уметности пејзажа и портрета.

Одрастао је у породици која је пала у немилост због будалаштине његовог оца у његовој младости. Убрзо је њихова репутација је обновљена после смрти родитеља, Рубенса и његова мајка вратила у Антверпен.

Овде, младић је брзо стицање неопходне везе, нека буде страница грофице де Лиален. Поред тога, Петер, Паул састао са Тобиас, Верхахтом Ван Ноорт. Али, посебан утицај на њега као ментор помогао Отто ван Веен. То је уметник одиграла одлучујућу улогу у обликовању будућег господара стила.

Ото је био склон класичних аутора, митологију, илустрована дела Хораце, а био је познавалац италијанске ренесансе. Ове особине његове личности ван Фан и дао младог уметника.

Након четири године стажирање у Отто Рубенс се у клански Удружења ликовних умјетника, гравери и вајара под називом "Савез Светог Луке." Матура, у складу са дугом традицијом холандских мајстора, био је путовање у Италију. Постоји Петар Павле бави проучавањем и копирање најбоље ремек дела ере.

Није изненађујуће, сликарство фламански уметници својим карактеристикама подсећају технике неких од италијанских мајстора ренесансе.

У Италији, Рубенса живела и радила за познате филантроп и колектора Винченцо Гонзага. Овај период његовог стваралаштва истраживача зову Мантуа, јер је град био назван Петар Павле покровитељ.

Али покрајински седиште и жеља да се користи Гонзага-није волео Рубенс. У писму пише да подједнако добро могу користити Вицензо портрет занатске услуге. Две године касније, младић сматра покровитељима и наредбе у Риму.

Главно достигнуће римског периода био је слика од Санта Мариа ин Валлицелла, а олтар манастира у Фермо.

Након смрти своје мајке, Рубенса вратио у Антверпен, где је убрзо постао најплаћенији мајстор. Зарада коју он у Бриселу суду, дозвољено да живе у великом стилу, да имају велику радионицу, многе приправника.

Поред тога, Петер, Паул чува односе са реда језуита, који је одрастао као дете. Од њих је примао наређења за унутрашњост Антверпен цркве Св Карла Борромеиа. Овде је прави за најбољег студента - Антон Ван Дицк, који ћемо разговарати у наставку.

Друга половина његовог живота Рубенс провео у дипломатским мисијама. Непосредно пред смрт, он је купио вилу у којој је магарац, преузео је сценографије и слику сељака живота.

У раду овог великог уметника је био под утицајем посебно Тицијан и Бројгела. Најпознатији радови су слике "Самсон и Далила", "лов нилски коњ", "силовање кћери Леукипа".

Рубенс имао тако јак утицај на западноевропским слика, која у 1843. на Зеленој тргу у Антверпен споменик подигнут њему.

Антон ван Дајк

Суд Уметница, господар митских и вјерских тема у сликарству, сликар барокном стилу - све карактеристике Антона ван Дицк, најбољи студент Петер Паул Рубенс.

Сликарство технике мајстора формираних током тренинга са Хендрик ван Бален, који му је дао шегрт. То су биле године проведене у радионици овог уметника је да се Антон брзо добити локалну славу.

У четрнаестој, написао је први ремек петнаест отворио своју прву продавницу. Дакле, у раном узрасту ван Деик Антверпен постаје славан.

Са седамнаест Антон прихвати цех Светог Луке, где је постао шегрт у Рубенс. За две године (1918 и 1920), ван Деик пише на табли тринаест портрета Исуса Христа и дванаест апостола. Данас ови радови су у многим музејима у свету.

Сликарству Антона Ван Дицк је био више фокусиран на религијским темама. Он је написао у својој чувеној радионици Рубенс слика "Крунисање круне" и "Кисс оф Јудас".

Од 1621. почиње период путовања. У почетку, млади уметник са седиштем у Лондону, са Кинг Јамес, након путовања у Италију. У 1632. Антон вратио у Лондон, где Цхарлес издваја његов витезом и даје положај дворског сликара. Овде је радио до своје смрти.

Његове слике се налазе у музејима у Минхену, Бечу, Лувра, Вашингтон, Њујорк и многим другим местима широм света.

Дакле, данас смо са вама, драги читаоци, су научили о фламанском сликарству. Имате идеју о историји његовог формирања и технике израде слика. Такође смо кратко састао са највећим холандским уметницима из тог периода.