Дијего Веласкес (Дијего Родригес де Силва Веласкес): креативност и биографија (фото)

Најистакнутији представник шпанског сликарства "златног" век је реалиста Дијего Веласкес. Његов рад је био знатно другачији од осталих са својом увида у природу модела, пуноће и деликатном укусу, појачани осећај хармоније. То је био тај који је поставио темеље европске уметности психолошког портрета. У биографи тврде да је Диего лако дати доста науке. Он је ускоро почео да прикупља библиотеку, као у раном детињству научили да читају. Наиме указује заинтересовани за проучавање многих наука Веласкуез, али највише мами још је слика за њега.

детињство

У граду Севиљи у сиромашној, али племићке породице из покрштеном Јевреја шести у јуну 1599 да је рођен Веласкес Диего де Силва. Он је био најстарији од осморо деце у породици. Према народном предању андалузского Диего и његовог брата (и уметник) је презиме његове мајке. Будућност Судбина дечака у великој мери зависи од чињенице да је његов отац био родом из Португала. У почетку, Дијего, као и друге мале деце, је послат у манастир школу латинског.

Али, у доби од девет дете је већ изречена способност за уметност, тако да му је отац дао да студирају у радионици популарне у то време у Шпанија Херрера уметника. Чињеница струци је постала изазов за локалне аристократије, као професија уметника је сматрао недостојним за племените окупације. Природа учитеља био је неподношљив, због тога Веласкес студирао за кратко време у чаробњаку, а годину дана касније дечак је радио у радионици Францисцо Пацхецо, предиван учитеља, волим старост.

У кући Пацхецо

Дијего Веласкес остао у Пацхецо радионици пре добијања титулу магистра осамнаест година. То је захваљујући саветима свог учитеља, он развија способност да прецизно репродукује природу. Овде раде Дијего Веласкеса представио следећу слику: "Иммацулате Цонцептион", "доручак", "Вечера у Емаус", "Стари кувар", "вода-превозник", "Поклонство мудраца", "Христос у Дому Марте и Марије", "Музичари".

Након дипломирања ментора, који је привукао је врлина, чистота, сјај, и друге позитивне особине његов ученик, дао му оженити своју кћер јединицу, шеснаест Јуан Миранда. Током прве три године брака, млади пар је имао две ћерке. У доби од двадесет једног, Дијего Веласкес отворио свој студио. У раним радовима евидентне интереса уметника у представника обичних људи. Он описује поносни андалузского дамама сиве старце, смешне дечака и младих Шпанаца. Заједно са другим шпанским стваралаца Дијего се односи на библијском причом, али они не заузимају велики у животу аутора. По правилу, ове слике немају мистичну боју, и личе, радије, свакодневне сцене.

Прелазак на Мадрид

Замена све на судском пратњи свог оца, млади (шеснаест година) Филип четврти владар сазнао да живи у Севиља талентован шпански сликар Веласкуез, који је одмах позвао у палату.

У доби од 24, заједно са оцем Дијего стиже у Мадриду. Његов заштитник постаје премијер Оливарес. "Портрет краља Филипа ИВ» осликао уметника је велики успех, након чега је добио звање дворског сликара. Али, нажалост, тај посао не долази до нашег времена.

портрет рад

Сада, Дијего Веласкес, чија биографија постаје још светле боје, више не зависи од сезонских послова. Га у једној од палаце крила постављених државних станова, а на периферији, у дворцу, има пространу радионицу. Она је имала кључ домаћина и самог владара, сваки дан је волео да посматра рад креатора. Једина мана ове врсте живота био је ограничавање субјеката слика То није Веласкес Диего. Портрет дуги низ година је постао његов главни жанр. Краљ је и његова деца су више пута написано у делима уметника. Посебно често је представљао Инфанта Маргарита, краљ ћерку. Да би преживео портрети, који су видљиви на лицима променити као њен раст и сазревање.

Дијего Веласкез стекао велики успех, знак лошег укуса био је недостатак портрет његовог рада. Као резултат тога, велики број снимки на дворана и политичара, као и галерија истакнутих представника шпанске културе.

"Протеривање Морискоси"

Али не само обожавање стварања изазвао Дијего, завидим и најзначајнији уметници је довело до сукоба због чињенице да су млади креатор није разматран са академским традицијама. Као резултат тога, на инсистирање својих "виших другова" да је то такмичење, на којем 28-годишњи аутор је написао историјску велику слику "протеривања Мавара." Она је посвећена протеривања из земље свих становника арапског порекла, најтрагичнији део историје земље.

Делигхт изазвао је посао који су урадили Диего Веласкес. Слике, описи који кореспондира са званичном одредишта, виси у једној од палате хала, испуњена и оштар, пун израза, ремек дело. После неколико недеља му је наредио да се пресели у месту где је било слике краљевог фаворит - у хали огледала.

Што се тиче аутора, добио је високу, еквивалент Цхамберлаин, чувар краљевског положаја врата. Завист и болестан ни на који начин утицаја на људске квалитете у Велазкуез. Он је задржао унутрашњу слободу од хирова шпанског племства. Ова слика је, нажалост, није преживео до данашњих дана.

древни предмети

Веласкес Дијего, чије слике су необично за локалне традиције, до тридесет година финализира ово ремек-дело о древној причи као "Дрункс," или "Бахус". Слика приказује обред иницијације у братству Бога. Овде већ постоји храбар избор врста и реалних карактеристика представника подређеног друштва у то време. Све стручно извршавају, као и савременог театра и литературе приказан непажње, горчине и забаве. Али, у принципу, уметник поштује оптимизам и отпорност свог народа.

То древни прича му је омогућило да се пробије са сада традиционалним унутрашњих жанр-сцене. Због деловања на природе осветљења постаје равномерније и богатије боје. Али ипак веома снажни контрасти светлости и сенке, тако да је план мало тешкој категорији, јер ова метода је нова аутору. Детаљнији мајсторство креатора стекну касније.

Путовање у Италију. Диего Веласкес: "Тхе Форге оф Вулцан"

Резолуција краља и евентуално савета Рубенса, заједно са познатом команданта Амбросио, Спинола Веласкуез похађа оближњу полуострво, где је копија слике и мурали познатих уметника, упознати са древном скулптуре и рад његових савременика. Овај пут је проширен хоризонте Диего и помогао да се побољшају вештине. У овом периоду веома плодан рад Диего Веласкес. "Тхе Форге Оф Вулкан" је написао њега у главном граду Италије. Тумачење митолошког причи је врло оригиналан. Аутор је приказан тренутак пријема Вулкан (бог ватре) од Аполло вести за издају супруге (Венера).

Овај рад је потпуно одсутно еартхинесс, али је креатор ироније овде је јасно уочљива. Упркос Аполло светла, његова слика је сасвим прозаичан. Вулкан и његови сарадници такође представио људска бића не разликује божанску лепоту.

Ова земља је дао много Веласкуез, његова слика постала софистициранија и зрело, затајио сенке и оштре линије, она је постала веома значајан пејзаж позадина.

"Предаја Бреда"

У свој својој раскоши уметник представио своју вештину у једној битки слика - "Предаја Бреда". Ово показује пад догађај холандског тврђаве Бреда, под опсадом од стране Шпанаца. Њен командант Иустин Нассауски уручио кључеве шпанском команданта Спинола.

Заједно су приказани у центру платну. Бент тежина пораз Насау јури победнику са кључем у руци. С друге стране, у црном оклопу гужва Шпанци и танке копља стварају осећај супериорности и моћи становништва шпанског клуба.

Новитет арт решења, као и истинитост слике историјских догађаја сликарства био откровење за своје време.

Али ипак портрети су водећи жанр у делима Велазкуез. Они су постали разноврснији у саставу и уметничко решење. Све ово у комбинацији са прелепом и изузетно слободу осуде у тумачењу пејзажа. Током деценија, низ портрета луде и патуљци створио чаробњака. До тада је права слика насликана на инквизиције забрањује причу "Венера и Купидон" са ретки у шпанском сликарству које приказују голе женско тело.

верске слике. Посета Риму

Шпански краљ у манастир Сан Диего наредио Плацидо слику. Овај рад се зове "Распеће Христово" донео је аутор одбегли успех, а њен састав је изненађујуће једноставан. Слика Христа нема ландсцапе позадину, као аутор покушао да изрази минимум патње на лицу. Пропорције су савршени, међутим, разликују се од мишићних канонима. Слика ствара атмосферу дубоких размишљања и апсолутне тишине.

Уз овај уметник насликао слике и друге сличне садржаје. Веласкес Дијего, чије слике су величали поново посетио Италију. Радови настали овде, донео Створитељ све више и више популаран. Најупечатљивији пример "Портрет папе Инноцент Кс", који је од посебног значаја због изузетне вештине сликања, дубоке психологије и карактеристикама оштрине.

Понтифик је приказан седи у столици у вршењу од темељне тензије представљају. Она прожима комад и даје му живост доминантне црвене боје, посебно интензиван у топлом светлу. Без тражи да прецизирате ружно лице папе, аутор приказао свој упорни и тешко изглед, темперамент и унутрашњу снагу. Пре него што је публика изгледа не духовно лице, већ пре секуларни владар - интелигентна, енергична, лукав, злобни и окрутни.

Упркос великодушну награду за портрет, Невин наћи и она истина, али због писма Филипа, у страху да изгуби уметника Диего Веласкес (кратка биографија који не пропушта ниједну важан догађај у животу) врати у своју домовину. Краљ га поставља на највишу позицију у држави - Марсхал, након чега је уметник добија пуну независност.

"Младе племкиње"

Током овог периода, главни аутор слике се сматрају велика композиција "Мит о Арацхне" и "младе племкиње."

највеће дело Диего се сматра слика "младе племкиње." Ова реч означава Воман, припада аристократске породице, који је служио као кума шпанског Инфанта. Састав овог производа је прилично необично.

Уметник приказан један од просторија у Краљевском двору - велики и мрачан. У левом делу њега на носилима треба да поред великог платна и наслика портрет породице краља. Њен одраз гледалац може да види у огледалу се налази иза креатора. У центру собе окружен патуљака и два Менин вредности од Маргарита, шармантни мали Инфанте. Иза њих су фигуре џентлмен и дама суда, и за отворена врата у позадини - Велики маршал краљице.

Европски уметници Велазкуез први покаже бацкстаге живот краљевском двору. Мало Инфанте, и кума су приказани са великим изражајности. Један од њих, у складу са етикетом, клечи испред Маргарита, предати јој чашу воде. Патуљак изгледа креће и гура великог пса и патуљак масти ошамућен замрзла.

Тешко дефинисати жанр, у којем наслика слику Диего Веласкеса 'Лас Менинас ". Овде уједињени и елементи групних портрета и жанр-сцене. Аутор мајсторски пренио превазилази платну простора, да напуни светлости и ваздуха из отвореног прозора.

"Мит о Арацхне"

Врхунац креативног умећа уметника је производ "Спиннер" посвећен раду са шпанским људима. Ова слика је прва у историји западног сликарства говорио је о обичном човеку, његовом раду.

У композицији слике састоји се од два независне сцене. У полумрацхнои ткања радионици у првом плану показује Спиннерс, који су заузети својим радом. У средини пода бира вуне канурицама младог радника, падају на једно колено у исто време. На реду је још један паук, је рана у уској чвор направљен од вуне тхреад. Аутор је регистрован своје веома велика и реална, а поверење и прецизност покрета да преноси путем снимки на великим шакама са рукавима ваљани до и широким леђима. Рад ове Спиннер гледа другу жену. Лева на дрвеним разбојима у неопрезно бачена преко главе марамом седи уморно Веавер и разговара са својим асистентом. У њеним голим ногама је мачка. У позадини, иза тешких црвене завесе удаљио, спреман да се види таписерије, у низу. Сцена приказан нелакирано земаљског, али неопходне динамику даје точак који проклизава машине и шарене.

У позадини су две даме из суда, да испитају да виси на тепиху зида, светлих и чистих боја које дају овом делу просторије осећај великих и чаробних погледа. На завршеном таписерије приказан Диего традицију Арацхне финалу, али не и трансформацију девојке у страшном паука, као и тријумф без премца богиња уметности, који је алегорија са политичким конотацијама. Тако, творац је изразио поштовање шпанске монархије, лако притискати испод њега не само појединце, већ и сваки простор.

Ова слика - не само велича- креативности Велазкуез и његовог последњег великог дела, али и симпатије и дубоко разумевање свих неправди светског поретка.

До тада је суд каријера Веласкес достиже свој врхунац - додељена му је крст Сантиаго, најважније редослед Шпаније. Ова чињеница је постала преседан као Книгхт командант једне од најстаријих европских наредби витештва постао уметник.

Али, у овом тренутку је креатор је већ озбиљно оболео од маларије, која је уговорена приликом склапања брака француског краља и шпанске принцезе на острву фазане. Након повратка у Мадрид, Дијего Родригес де Силва Веласкес је умро у доби од шездесет једну годину. Са његове смрти, на врхунцу шпанског сликарства преко.