Уметници 20. века. Руски уметници. Руски уметници 20. века

Шарене и Џеку 20. века било потомци уметничких дела. Знам менталитет народа прошлог века, не може бити, ако се занемари сачувао за нас слику. Број ведрих боја или недостатак истог, рукопис слике могу рећи пуно наших савременика.

И за историчаре, и љубитеља уметности од великог значаја су слике које су успоставиле стране и руских уметника 20. века. Имена стваралаца живе у историји и познат широм света.

В. Кандински (16/12/1866 - 12/13/1944)

Један од најпознатијих сликара прошлог века се сматра В В Кандински. Уметница је открила свој таленат прилично касно. Жудња за креативност је осећао након сусрета са сликама Монет.

Након ове тачке, Василиј напусти адвоката каријеру и све се повлачи из скетцхбоок, и одлази у природу скица које је ударио. Он одлучује да се образовање и отишао у Минхену, где је цењене његов таленат. Након што је обука је завршена, Кандински је одлучио да остане код куће и уче. Сматра се да је овај период живота је постао најпродуктивнији за уметника.

На првим сликама сликара је било тешко погодити да ускоро ће морати да направи револуцију у свету уметности. Постепено нашла свој пут Кандински. Сликар је покушао много пре него што постане оснивач апстрактне уметности.

Један од првих испуста, створена у том правцу је "клисура" написан у 1914 години. Ова студија је разматрала и један од најпознатијих у Кандински је уметничке каријере.

Избијања Првог светског рата приморао уметника да се врати у своју земљу. Због догодио након револуције и грађанског рата у том тренутку морали да напусте изложбе. Само у 1916., Кандински био у могућности да покаже своје слике у Шведској.

Упдатед руски сликар инспирисан да створи слику "Ред Скуаре". Након овог платну Кандински поново морао да напусти посао. Он је морао да носи велику количину рада, који не оставља ни снаге ни времена за стварање слике. Тада је одлучио да оде у Немачку, тамо да се концентрише на своју омиљену посла. Али нова земља уметник срео непријатно изненађење.

Као и многи уметници 20. века, Кандински неко време живео у сиромаштву. У Немачкој и Француској, Василиј је створио многе нове тканине, познате широм света. Међу њима - "кругове у кругу", "Интимате новости", "свако за себе".

Кандински је умро 1944. године, након тешке болести.

Матиссе (31/12/1869 - 03/11/1954)

Анри Матис - један од најпознатијих уметника прошлог века. Верује се да је будућност сликар био инспирисан да четкицу у руке његове мајке, која је била ангажована у керамике сликарству. Као и многи уметници 20. века Матиссе није одмах наћи свој пут. Он је знао да воли сликарство, али главни начин да зарадите новац, она не може да постане. Јер будућност уметник добио своју диплому правника и радио неко време у струци. Али је нашао времена за фарбање часове. Само у 1891., упркос забранама очевих Матиссе одлучио да напусти закон, да оде у Париз и поцне да слика озбиљно.

Након 5 година његових слика по први пут појављују у јавности. Слика "Читање" је постао веома популаран, што је купио за декорацију канцеларије француског председника.

Матиссе је учествовао не само у сликарству. Он је волео скулптуре и похађали курсеве. Али није му донео толико славу. На почетку пута Матиссе, као и многе француских уметника 20. века, искусни финансијске тешкоће, јер док је он заједно са својом породицом морао да живи са својим родитељима.

Године 1905. је видео светлост једног од најпознатијих слика Матис - "Воман ин Греен Хат". Овај рад и направио низ других љубитеља уметности да говоре о Хенри, заинтересовао за његов рад.

Један од првих фанова славног сликара талента је постао руски колекционар С ја Сцхукин. Он је инспирисао Матиссе да посети Москву, где уметница је открила колекцију старих руских икона. удари га, и оставили свој траг о свом даљем раду.

Светски познато име на Матиса постаје након стварања серије "Одалискуе" и комплета за балет Стравински.

40с били веома тешки за сликара. Његова супруга, ћерка и син ухапшени од стране Гестапоа за њихово учешће у покрету отпора, и био је озбиљно болестан. Али Матиссе наставио да ради. Упркос трагичним догађајима у свету и у животу уметника, слике су светле, светлост, дише радост.

Матиссе је наставио да ради до последњег дана. Умро је од срчаног удара 1954. године.

Пикасо (10/25/1881 - 04/08/1973)

Још позната и популарна уметници 20. века. Списак њих, међутим, била би непотпуна ако то није споменуо о великом шпанском творца Пабло Пицассо.

Ова невероватна особа у раном детињству показао жудња за сликарство. Бецоминг таленат помогао и чињеница да је његов отац био учитељ уметности и дао часове његовом сину. Први велики посао дошао када је млади сликар био само 8. Рад се звао "Пикадор". До краја свог живота Пикасо никада се растали са њим.

Родитељи уметника често се преселио, али у сваком новом граду Пикасо урадио све како би добили образовање. Он је изненадио своје вештине у тако младом узрасту.

У Барселони, Пикасо пронашао истомишљеника пријатељи. Онда је развој способности уметника достигла нови ниво. Али велики ударац за Пикаса изазвао самоубиство свог пријатеља. Накнадни слике се обично приписује "плавог" периода, прожета темом старости и смрти. Током овог периода, постоје "Жена са праменом косе", "Тхе Абсинтхе Пијанице" и многе друге филмове. Инспирација за уметника постаје нижим слојевима становништва.

Затим пажњу Пикасо привукао уметнике који путују циркус. Пинк полако потискује плаво са сликама. Почиње "Пинк" период. слика "Девојка на лопту" се односи на њега.

Све више и више пажње привлачи сликар није боја, и облик. Заједно са својим пријатељем Пикасо ствара потпуно нови правац у уметности - кубизам. Постоје познати "фабрика у Хорта де Ебро" и "Портрет Фернанде Оливиер." Уметник не престаје експериментисање. Он користи различите материјале за креирање слике.

Рад у том правцу је завршио са избијањем Првог светског рата. Затим Пикасо је морао да одвоји са својим пријатељем. Као и многи уметници 20. века Пабло је погодио лепотом руског балета. Он се слаже да створи костиме за глумце и пејзажа, заједно са својим новим познаницима иде на турнеју. Пикасо се жени руску девојку и Олге Хохловои. Она постаје модела свог уметника за многе слике.

1925 постаје година прелома у креативном биографије уметника. Његова платна се све више личе загонетке. Велики утицај на уметника има надреалистички песник. Током овог периода, ми смо створили "девојка у огледалу", "човек са букетом" и других слика.

Много се променило пре почетка рата. Уништавање прије оснивања града у Баскији довело Пицассо да се створи чувену слику "Гуерница". Ова и касније радови су прожети идејом пацифизма.

Срећа долази до Пикаса после рата. Он се жени, да има два друга деца су рођена. Заједно са супругом уметник преселио. Млада жена и деца су инспирација за Пикаса.

Велики сликар умро 8. априла, 1973.

Н. К. Рерих (27/09/1874 - 12/13/1947)

Рерих Николај Константинович од раног детињства себе показао изузетну човека. Он је једноставно дао науку, брзо је узео предложени програм студија. Са лакоћом прошао испите и уписао у једном од најбољих и најскупљих средњим школама Санкт-Петербурга. Опсег интереса будућег уметника је невероватно широка. А чак и тада је био заинтересован за сликарство.

Али на инсистирање свог оца Рерих је одлучио да научи да буде адвокат. Добијање образовања, он је прочитао много историјских дела, он је заинтересован у хроникама и учествује у археолошким ископавањима. Као и многи уметници из раног 20. века, није одмах дошао до закључка да је слика треба да буде његово главно занимање. Схватају њихов таленат Рерих би онда могло да комуницира са Куиндзхи, који је пристао да постане учитељ младог уметника.

Страст за историју огледа у сликарству Николе Рерих. Он је створио низ слика "на почетку Рус. Словени ". Рерих није покушавао да покаже уз помоћ својих слика неких кључних момената историје. Он је говорио о животу, свакодневним тренуцима, који, међутим, чини се, савременим публику скоро феноменалне.

Велику улогу у животу Николе одиграо своју жену, Хелену, који га је инспирисало и помогао му у његовом раду. Заједно са својим Рерих отпутовали у древним градовима Русије. Резултат тога је низ слика које описују споменике архитектуре.

Многи уметници 20. века били заинтересовани у позоришту и створио у природи. Ја сам био изузетак и Николас. Његов рад је помогао да се створи атмосферу за многе презентације.

После револуције, Рерих Николај Константинович и његова супруга на путу који ће означити прекретницу у њиховим животима. Сликар истражује Централну Азију, истражујући Тибет, Индија, Алтај, Монголија и Хималаје. Резултат овог пута није био само слике, већ и богатство материјала о традицијама, обичајима и историји ове земље, који је експедиција посетили.

У последњих година његовог живота Рерих све сликао пејзаже. Он је створио "Хималаје. Глечери "," Ступа Ладакх "," Краљевски манастир. Тибет "и многе друге велике слике. Његова дела, његова историјска рад је високо цењен од стране Владе Индије. Он је сматран руски пријатељ тај мистериозни и предивна земља.

Николај Константинович Рерих је умро у Индији 1947. године. Његов син довео у руском сликарству његовог оца.

Кузма Петров-Водкин (24/10/1878 - 02/15/1939)

Многе велике дела лева на његовим потомцима уметника Силвер доба. Један од најпознатијих сликара, који су радили у то време, постао је Кузма Петров-Водкин.

Рођен је у породици која је била далеко од света уметности. Ако не за локалне трговце који су помогли Кузма Сергејевич стекну образовање, могао и није открио свој таленат. Прво, он је студирао у класи сликарства у Самари, а затим је отишао у појачаним способност Москви, где је узео лекције из познатог сликара В О Серова.

Од великог значаја у биографији Петров-Водкин путовање у Европу. Онда је упознао са креаторима сликама ренесансе. Сликарство 20. века, такође је имао свој ефекат: Петров-Водкин је погођен раду француских симболиста.

Симболика снима сликара. Он почиње да се створи слика у том правцу. Најпознатији од њих постаје слику "купање Тхе Ред Хорсе", створена 1912. године. Нешто мање позната слика "Мајка" и "Гирлс он Волге."

Петров-Водкин створили неколико портрета. Најчешће се приказују пријатеље уметника. Врло популаран је створио портрет Анни Ахматовои.

Кузма Сергејевич подржавао револуционарне идеје. Чланови грађанског рата, који подржавају идеју црвена, појавити на својим платнима као хероја. Широко позната слика "Баттлефиелд", "Смрт Повереника."

При крају живота Петров-Водкин написао неколико аутобиографских књига, које су од интереса не само за љубитеље свог талента, али и свим љубитељима књижевности.

Кузма Сергејевич је умро 15. фебруара, 1939 у Лењинграду.

К. С. Малевич (11.02.1879 - 15.05.1935)

Један од најпознатијих уметника прошлог века био Казимира Севериновицх Малевич. Авангардни уметник створио Фуроре у свету уметности и направио му је име познато широм света.

Нико није могао ни да замисли да је дечак из Пољске породице, помажући да се у слободно време са мештанима да сликам пећницу, једног дана ће бити велика. Село живот ударио будућег уметника. Сликао је све што је посебно потопио у душу.

Породица се преселила често. Када Малевич живео у Кијеву, Казимира Севериновицх је ангажован у изради школи. У Курск, покушавао је да заради новац да студира у Москви. Дуго времена није могао учинити. Не зна се, али се верује да ниједна од његов покушај је био неуспешан. Али Малевич у Москви добила много нових пријатеља и видели слике које су имале утицај на њен даљи рад.

Град Казимира Севериновицх наћи пријатеље, међу којима су били и руски уметници 20. века. Они су хтели да донесе нешто ново у свету уметности, дели са Малевицх своје амбициозне идеје и визију будућности уметности.

Основа за фарбање себе, Казимир Севериновицх сматра боју и осећај. Он је желео да промени традицију сликарства. Дуго времена, он је показао нико његова дела. На крају су дошли до футуризма изложбе. Непосредно пре тога Малевич објавио брошуру под називом супрематизма први пут помиње.

На изложби футуризма први пут гледаоци виде легендарног "Црни квадрат", као и "Црвени трг" и "супрематизма. Аутопортрет у две димензије. "

Иновације маде би Малевицх, препозната је. У Казимир су први ученици, са којим је први пут радили у Витебск, а затим у Петрограду. Слава Малевич продрла у другим земљама. Он је отишао у Немачку да организују изложбу својих радова.

Малевицх је слике су излагане у Третиаков Галлери. Био је спреман да ради, али његово здравствено стање је сваки дан постаје све гори. Казимира Севериновицх је умро 15. маја, 1935.

Дали (11.05.1904 - 23.01.1989)

Најконтроверзнији уметник прошлог века, без сумње, је Салвадора Далија. Врло рано је отворена сликара таленат. Његови родитељи су били одушевљени да им момак воли да црта, тако да подстичу своју страст. У Ел Салвадору је био први учитељ, професор Зхоан Нунес је.

Дали је изванредан човек, није био спреман да прихвати утврђених правила. Он је избачен из монашке школе, што је веома несрећан отац. Док Салвадор је морао да оде у Мадрид, ту да развију свој таленат и да науче нешто ново.

На Академији, Дали је заинтересован за кубизма и футуризма. Онда је створио слику "уређаја и руку" и "Портрет Луис Бунуел." Али од Салвадор Академија је избачен због одбијања да поштују правила институција, ексцентричног понашања и непоштовања наставника.

Али овај догађај није трагедија. Дали је већ била позната и уређен самосталних изложби. Покушао је не само као уметник, он је створио филмове. Прве филмове је "Андалузијски шума", после њега је дошао "златно доба".

Године 1929., Салвадора Далија срео своју музу и будућу жену Хелена Диаконов, која се зове гала. Помогла јој је љубавник га је упознао са многим познатим људима, међу којима су били руски уметници су му помогли да пронађе свој пут. Постали су надреално.

Скоро све ове слике су некако повезано са вољеном женом Дали. То ствара "Истрајност сећања" и "Параноид конверзију Гала лице."

Након почетка Другог светског рата, Дали и његова жена отишла у САД, где је објавио аутобиографију. Салвадор напорно радили у овој земљи. Он је створио слике не само, већ и окушао као дизајнер, златара, творцу пејзажа, главног уредника новина.

После рата, Дејли вратио у своју домовину. Током овог периода, носорог рог се појављује у многим сликама уметника. Међу њима, на пример, "Носорогообразнаиа фигура Илисса Пхидиас."

Прави ударац за Салвадор Дали је смрт жене коју воли, Елени Диаконовои. Он је био толико депресиван да није могао да дође у њену сахрану. Дуго времена након тог Дали не може створити једну слику. Међутим, и даље је био изузетно популаран.

Последњи слика је поставити карту Дали слика "Доветаил." Након тога, због болести уметник више није могао радити. Умро је 23. јануара 1989.

Фрида Кало (06.07.1907 - 07.13.1954)

Један од ретких светски познатих жена уметника прошлог века била је Фрида Кало. Она никад ништа није хтео да призна супротни пол, вежбе, чак и фонд од бокса за неко време.

Попут многих руских и западних уметника Фрида није одмах бирају свој пут. Студирала је медицину. То је било током тренинга је упознала чувену уметника Диего Ривера, који ће постати њен муж.

Када Фрида је била 18, добила је у страшну несрећу. Због тога, она је провео доста времена у кревету, и никада није био у могућности да постане мајка. Лежи у кревету, могу да устанем, Кало је почео да студира сликарство. Она је погледала у огледало фиксирана на врху и обојена аутопортрета.

На 22 Фрида је на стекну образовање, али уметност није био у стању да оду. Она је наставила да ради ближе приближава Ривера а онда је постала његова жена. Али Диего је тешко погођена Фрида - променио је уметник са својом сестром. Након Кало створио ову слику "само нешто неколико огреботина."

Фрида је била комуниста. Она је разговарао са Троцког и био је веома драго што је живео у Мексику. Речено је да се осећају нешто више од обичног пријатељства.

Кало је желео да постане мајка, али повреде задобио у несрећи, није дозволио да то уради. Главни ликови њеним сликама све мртва деца постали чешћи. Међутим, упркос патњи Фрида волео живот, био је светао и позитивна особа. Она је била заинтересована за политику Совјетског Савеза, дивио сам лидере. Потеже, а руски уметници. Фрида желео да наслика портрет Стаљина, али нису имали времена да заврше свој посао.

Тешке повреде није дозволио себи да заборави. Она је често морали да леже у болници, имала је нога ампутирана. Али онда је светла тачка у њеном животу - прва самостална изложба.

Фрида Кало је умрла од упале плућа 13. јула 1954.

Д Полок (28/01/1912 - 08/11/1956)

Један од најпознатијих уметника прошлог века био Дзхеимс Поллок. Био је ученик Тхомас Хунт Бенсон и, захваљујући овом човеку, да се развијају и повећају своје способности.

Крајем 30-тих година Поллоцк упознао са радовима на експресиониста. Тканине је неизбрисив утисак на њега. Упркос чињеници да Поллоцк слике су оригинал и оригинал, сматрало се да су инспирисани Пикаса, идеја надреалиста.

Године 1947., Полок створио сопствени начин писања образаца. Он поливали боје на платну, а затим створити шарени мрежу удараца конопцем. Такав метод је од великог интереса.

Џексон Поллок је постао икона за младе неконформиста уметника, који су такође сањали да пронађе свој пут и покажемо свету своју визију. Џексон је постао симбол иновације у уметности.

Поллоцк је умро 11. августа 1956. године.

Енди Ворхол (08/06/1928 - 02/22/1987)

Енди Уорхол, чак и после много година и даље у моди и популарни уметник. Први образовање је добио на Карнеги институту за технологију, присуствовао бесплатне часове у сликарству и развио таленат. Међутим, одмах након тога велики уметник није.

Дуго времена, Ворхол насликао илустрације за популарног модног часописа, створена графичких радова из области оглашавања. То је оно што је направио његово име познато. Он је почео да скрене са оловком и створио један од првих његових познатих дела - флашу "Цоца-Цола".

Енди схватио да је био популаран у свету у овом тренутку. Он је постао оснивач новом правцу, који је добио име поп арт. Легендарни постали своје слике Марилин Монрое, Елвиса Прислија, Мицк Јаггер и многих других познатих личности.

Ворхол је био не само уметник, али и писац и редитељ. Он је створио велики број филмова, од којих је први били тихи и црно и бело. Поред тога, он је написао неколико аутобиографије, био је уредник канала, па чак и произвео рок бенд.

Енди Уорхол умро 22. фебруар 1987.

Од великог значаја за свет уметности су слике сликара прошлог века. Сваки од њих донео нешто ново и другачије. Достојан место међу њима окупирана и руски уметници 20. века.