Уметност и забаваЧл

Украјински уметници 18., 19., 20. вијека и модерни, своје слике

У сликарству, украјинска култура доследно доживљава фазе барока, рокока и класицизма. Овај утицај већ се осећа у два портрета 1652. године од стране дјеце Б. Хмелницког, Тимотхија и Росанде. Међутим, стил почетног украјинског сликарства је веома разноврстан и неједнак у вештини.

Украјинска култура друге половине 17. и почетка 18. века

Већину церемонијалних портрета (парсун) козацких пуковника, који су преживјели, пишу локални козачки занатлије, који су, међутим, могли пренијети расположење и карактер представљених надређених. Павел Алепски је писао о реалној вештини козацких сликара средином 17. века.

На наше дане, нажалост, достигао је само мали проценат слика које су створили украјински уметници из 18. века. У другој половини 17. века. Већ се стварају школе икона сликара. Најпознатији примери су фресци Успевачке катедрале и цркве Тринити Гате у Лаврову Кијев-Пецхерск, који имају меку, пастелну форму писања. Сензуалност, заобљена глаткоћа линија поставља публику на нешто меланхолично расположење, покушавајући да одржи ведро поглед на свет. Истовремено, драматичне приче као што су "Изгон трговаца из храма", а посебно сцена страсти, обављају се преношењем милитантне тензије у проблематичном добу. Цифре приказане на фрескама дишале су физичко и ментално здравље, њихови покрети су изгубили све крутости и углавном су нагласили узвишеност расположења.

Слике које је креирала уметничка радионица Кијев-Пецхерск постала је канон, модел за имитацију у свим другим крајевима Украјине.

Темпле Паинтинг

Карактеристична компонента храмског сликарства тада је такозвани ктиторски портрет. Оснивачи, донатори и чувари ове или друге цркве, као и активни црквени челници (шефови жупног вијећа) звали су бирачи (народни језик - старији). У Кијеву цркве су такви повјереници током своје историје били врло бројни. У олтарном дијелу Узнесничке цркве Кијевско-печерске Лавре пре него што је поткопала 1941. године, приказано је 85 историјских фигура - од принчева од Кијевског Руса до Петра И (јасно је да то није све). Старији црквени хијерархови су непоправљиви, али што је ближе том периоду била историјска личност, што су живљеви портрети постали, то је више израза и индивидуалности која се огледала у лицима.

Изузетан сјајан пријем током иконастаса барокне цркве, у којем су иконе имале четири или чак пет редова. Најпознатији преостали барокни иконостас ове врсте су иконостазе цркава Светог Духа у Рогатину, Галицији (средина 17. века) и црквене гробнице Хетмана Д. Апостола у Болсхие Сороцхинтси (прва половина 18. века). Врх пиксела штапова у 17. веку. Постоји иконостас Богородчанског (Маниавског), који је завршен током 1698-1705. Мастер Јоб Кондзелевич. Овде се традиционалне библијске сцене репродукују на нови начин. Представљени су живи прави људи, пун динамике, чак и обучени у локалне костиме.

Уместо рано у иконографији су елементи роцоцовог стила, који су повезани са активношћу ученика лавирске уметничке радионице у улози цртежа, родитеља француског роцоцоа Ваттеа и Боуцхера, који су представљени у колекцијама студентских албума. Роцоцо доноси портрете лакше и жељне, додаје карактеристичне мале детаље, постоји мод за извршење женског парзуна.

Развој класицизма у уметности у другој половини 17. века

У другој половини 17. века развијена је гравура на бакру. Развој подмићивања одвијао се у блиској вези са издавањем студентских теза, потребама штампања књига и наредби панегонија. Међутим, међу радовима браће Тарасевич и њиховим каснијим колегама, не могу се наћи само луксузне алегоријске композиције секуларне и верске природе, већ и реалистичне гравуре скица пејзажа, годишњих доба и пољопривредних радова. Године 1753. царица Елизабета издала је декрет: три украјинска деца из дворске капеле, која су изгубила свој глас, дала су у уметности науке. Ови момци су били будући познати украјински уметници Кирил Головачевски, Иван Саблуцок и Антон Лосенко. Сваки од њих је значајно допринео развоју класичне уметности.

Уметничко образовање у Украјини у другој половини 19. и почетком 20. века

Професионална уметничка и креативна припрема украјинских мајстора у КСИКС веку одржана је у Петерсбургској академији умјетности и тадашњим популарним европским високошколским установама, гдје је главни нагласак стављен на академску и класичност. У условима развоја естетике, имала је прилику да створи отпор уметничком развоју Украјине, да створи јаз између народне и "лордијске" уметности.

Најбоље уметничке слике украјинских уметника 19. века представљају дипломци са академским образовањем, пре свега Т. Шевченко, а потом са њим Наполеон Бујалски, Марија Раевска-Иванова, Николај и Александар Муравјев, Иља Репин и др., Који су настојали да направе националну уметничку школу . Центар развоја културног и уметничког живота био је Кијев. Након сталне формације уметничких школа. Кијевска школа за цртање постала је једна од првих уметничких институција, одиграла је важну улогу у развоју ликовне уметности Украјине. У различитим временима студирао је И. Левитан, М. Врубел, В. Серов, К. Кризитски, С. Иаремицх итд. Школа је добила почетно уметничко образовање познатих уметника: Г. Диадцхенко, А. Мурашко, С. Костенко, И. Изхакевич, Г. Светлитскиј, А. Моравов.

Уметничка школа обезбедила је темељну припрему за стварање дела сликарства. У установи је основан и музеј, где су примењени различити скице и цртежи Репина, Крамског, Шишкина, Перова, Аивазовског, Мјазоедова, Савитског, Орловског итд. Наставници школе користили су прогресивне методе, засноване на захтевима за цртање из природе, строго поштовање принципа "Од лакше до сложенијих", пружање индивидуалног приступа, органска комбинација специјалног и опћег образовања, односно оштре пажње на развој свеобухватног уметничког образовања.

Организацији школе М. Мурашког помогли су проф. П. Павлов, познати руски географ П. Семенов-Тиен-Схански, као и локални колекционари дела В. Тарновског и И. Тересхцхенко. Искусни наставници школе у различитим временима били су М. Врубел, И. Селезнев, В. Фабрициус, И. Костенко и др. Школа М.Мурашког постојала је до 1901. године, због чега су студенти имали прилику да развију свој природни таленат, а потом и да стекну уметнички Образовање. Ученици Академије уметности били су будући познати украјински уметници П. Волокидин, П. Алесхин, М. Вербитски, В. Заболотнаиа, В. Риков, Ф. Кричевски, К. Трофименко, А. Шовкуненко итд. Уметничко образовање у Украјини у другој половини 19. века, Т - почетак 20. века. Представљају школе које су биле концентрисане у Одеси, Кијеву и Харкову.

Уметност Украјине крајем 19. и почетком 20. века

Посебно истакнуто место у украјинској уметности припада Т. Шевченко, који је дипломирао на Петербургској академији уметности 1844. године , био је студент самог Карла Бриуллова, аутор познате слике "Последњи дан Помпеја". Т. Шевченко је створио низ слика из живота сељака ("Циганско богатство", "Катерина", "Сељачка породица" итд.). Поетско и уметничко наслеђе Т. Шевченка имало је огроман утицај на развој украјинске културе и посебно ликовне уметности. Она је дефинисала своју демократску оријентацију, што се јасно огледало у раду дипломаца Санкт Петербуршке академије уметности Л. Жемчужников и К. Трутовског. Константин Трутовски је познат и по својим илустрацијама за дела Н. Гогол, Т. Шевченко, Марка Вовцхока, а такође се бави и биографијом украјинског уметника Т. Шевченка.

У будућности, прогресивни мајстори су поделили идеје "Удружења путујућих изложби уметности" створене 1870. и његових лидера: И. Крамскои, В. Суриков, И. Репин, В. Перов. Узимајући пример руског "Передвизхника", украјински уметници су се трудили да користе стварни уметнички језик који људи разумеју и приказују своје слике становницима различитих градова. Конкретно, у Одеси је створено Друштво јужно руских уметника, које се активно бавило изложбеним послом.

Уметничко савршенство и висок реализам уроњени су у слике Николаја Пимоненка. Најпознатији од његових дела су "Гледање регрута", "Косење сијена", "Ривали", "Учесници". А. Мурашко је показао свој таленат у историјском жанру. Аутор је чувеног сликара "Сахрана Косхевоја", за чију средишњу фигуру представља Старитски. У сликарству крајолика, више талената је показао Сергеј Василковски, чији су радови уско повезани са регијом Харков. Отворио је украјинско сликарство у Европу, гдје му је додељена част да излаже своје слике у париском салону "из редова". Морске плоче уметника-морског сликара И. Аивазовског постале су јединствени феномен у свету уметности. Непрестано дејство месечине била је слика "Ноћ над Дњепром" Аркхипа Куинџија. Прекрасни мајстори пејзажног сликарства били су украјински уметници 19. века: С. Светославски, К. Костанди, В. Орловски, И. Похитонов.

Илиа Репин, рођен у Чугујеву на Слобозхансхцхини, стално је одржавао везу са Украјином. Међу бројним делима изванредног мајстора његова слика "Запорозхтси напиши писмо турском султану" заузима посебно место. За ову слику у улози службеника, приказаног у средишту платна, његов уметник Дмитриј Ивановић Иаворницкски поставио је за уметника који је целог живота посветио проучавању историје Запорожјег Козака и који се за то звао Нестор Запоризја Сич. Косхевим атаман Иван Сирко на слици приказује генерал Михаил Драгомиров.

У Галицији, душа националног умјетничког живота била је талентован уметник (пејзажни лирицист и портретист) Иван Трусх, зет Драгоманов. Аутор је портрета познатих фигура украјинске културе И. Франко, В. Стефаник, Лисенко и други.

Дакле, цео културни развој Украјине се одвијао у неизоставној вези са прогресивном културом руског народа.

Сликање у тридесетим вековима 20. века

Током тридесетих година, украјински уметници наставили су да развијају различите трендове у уметничкој мисли. Класик украјинског сликарства Ф. Кричевског ("Победници Врангела"), као и пејзажни сликари Карп Трохименко ("ДнепроСтрои Схотс", "Кијевска лука", "Изнад великог пута", "Јутро на колективној фарми") и Николај Бурачек (" , "Златна јесен", "Облаци се приближавају", "Пут до колективне фарми", "Рар и стомак на Дњепру широко"), који је мајсторски репродуковао стање природе, зависно од карактеристика сунчеве светлости. Значајна достигнућа украјинског сликарства овог периода повезана су са развојем портретног жанра представљеног од стране уметника као што су Петер Волокидин (Портраит оф тхе Воман'с Воман, Портраит оф Зоиа Гаидаи), Алексеј Шовкуненко (Портраит оф тхе Гирл, Ниноцхка), Николај Глусхцхенко (" Портрет Р. Ролланда "). У то време, цветка уметника Цатхерине Билокур цвета (1900-1961). Елементи њене слике су цвијеће, формирају композиције изузетне лепоте. Слике "Цвеће иза ограде", "Цвеће на плавој позадини", "Мртва природа са шпицелетом и куглом" фасцинира комбинација стварног и фантастичног, осећаја хармоније, разних боја, филигранског начина наступа. Уласком у Украјину Трансцарпатхије 1945. године, Адалберт Ердели ("Бетротхед", "Жена"), Берлоги ло Глуцк ("Логгерс"), Федор Манаило ("На пасти") додао је броју украјинских уметника. Трансцарпатхска уметничка школа имала је професионалну културу, шарено богатство, креативно претраживање.

Сликање Великог патриотског рата

Једна од водећих тема украјинског стубног сликарства дуго је остала Велика Патриотска рата. Уметници су насликали хероизам војника, патос борбе. Међутим, написане су и филозофске слике: "Сестра" Аскхат Сафаргалин, "У име живота" Александра Хмелницког, "Флакен" Василија Гурина. Многи уметници наставили су развој украјинске уметности, покушавајући да дају сопствено тумачење личности и креативности Великог Кобза: Михаил Бог "Моје мисли, мисли" и слично. Понос украјинске културе био је рад уметнице Татиана Иаблонскаиа (1917-2005). Чак иу послератним годинама, Т. Иаблонскаиа је створио једну од најбољих слика тог времена - "Хлеб". Слике уметника из раног периода - "Пролеће", "Изнад Днипера", "Мајка" - наступају у најбољим академским традицијама, пуним покрета, осећаја и сликовите слободе.

Сликање у 50-их година 20. века

Крајем педесетих година, идеолошки притисак на креативност уметника био је нешто ослабљен у Украјини. Иако је поштовање "принципа социјалистичког реализма" остало обавезно за совјетске умјетнике, његове блиске границе су се прошириле. У визуелним уметностима било је више у односу на претходни период слободе у избору тема, начина превођења уметничког дизајна и идентификације националног идентитета. Многи украјински уметници настојали су да се одмакну од директног копирања живота, окренуо се симболичким сликама, поетском тумачењу бившег света. Била је поезија која је постала један од водећих трендова у разним облицима уметности. Овај период карактерише жеља за националним коренима. Украјински уметници 20. века окренули су се сликама изузетних фигура историје, културе, студирала народну уметност, обичаје. Велики значај је стекао монументалном и декоративном уметношћу, у коме се одржавали смели експериментални експерименти. Међу изворима: Дњепарска хидроелектрана (ДнепроГЕС), 18 светлих радова украјинских монументалиста - витражни триптих на Националном универзитету. Шевченко, мозаик "Академија 17. века" у Институту за теоријску физику, унутрашње уређење Палате за децу и омладину у Кијеву и слично.

Сликање 60-тих година 20. века

У раним шездесетим годинама, уметник Т. Иаблонскаиа се окренуо људској уметности, што је довело до промене у њеном уметничком стилу (индијско лето, лавови, невеста, папирни цвијеће, лето). Ове слике су инхерентне интерпретацији плана, пластичности и експресивности силуета, конструкција боје на омјеру јасних боја звона.

Креативност Трансцарпатхиан уметника Фјодор Манаил (1910-1978), која је у предратним годинама постала један од најбољих европских уметника, је упечатљива. У епицентру креативне претраге уметника - природа Карпата и елемената људског живота: "Вјенчање", "Доручак", "У шуми", "Сунчани тренутак", "Планине-долине" итд. Ф. Манаило је био консултант на снимању Ц Парајанов "Сенке заборављених предака", који је, захваљујући свом доприносу, стекао посебну изражајност и етнографску тачност.

Дух експериментисања, гравитирају ка Европској културној традицији разликује Лвив Арт школу. Ако школа се одликује живописним Карпатима емоцијама, онда у Лавову - графички стил перформанси, префињености и интелигенције. Очигледне представници ових подручја на време су познати украјински уметници: Зинови Флинт ( "Јесен", "Михољско Лето", "Мелодије Бацх," "Рефлецтионс"), Љубомир Медвед (циклус "Прве задруге у Лавову" Триптих "Емигранти", " тиме флуидност "и м. п.). Велико достигнуће у струци челика радова од ових уметника у усправном жанру. Портрети културних радника Л Беар (Леси Украинки С.Лиудкевицх, Гогољ, Толстој) привукла је пажњу на оригиналан начин извршења, неочекиваног композиционој структуре, дубине и екстремне погоршања слика.

Оригинал Артист Валентина Задорозхниј (1921-1988) је радио у различитим жанровима - монументалног и штафелајног сликарства, цртања, ткања, дубореза. Уметник користи креативно реинтерпретирао најбоље традиције народне уметности, дубоко разумети основе националне културе: слике "Маруса Цхураи", "Васељенског вечеру", "Цхуцхинскаиа Оранс", "Дневни Хлеб", "и да ће имати сина и мајку ..." и остале чари засићење и контраст између боје, експресивне линије, лако ритам, декоративни звука.

Уметник Ивана Марцхука ради може се пратити различите уметничке правце и методе (из реализма до надреализма и апстракције); жанрови (портрети, пејзажи и Фи оригинална композиција као сан). У његове слике су испреплетани традиција и иновација, сви производи имају дубоку духовну Фондација "цветају", "Цветање Планета", "Изгубљени Музика", "раст", "Тхе Воице оф ми соул", "Последњи зрак", "уздигао месец на Дњепра" "Месечни ноћ" и други. међу многим радовима уметника скреће пажњу на слици "the Авакенинг", који међу биља и цвећа види лице лепе жене, њену витка транспарентно руку. То је - Украјина, који се буди из дугог сна Хеави.

Украјина је с правом поноси и занатлија :. Мери Примацхенко, Прасковиа Власенко Елизавета Миронова, Ивана Сколоздра, Татјана Пато Федор Роцк, итд У то време, француски уметник Пабло Пикасо је импресиониран радом М. Примацхенко. Она је створила своју свет у којем живе фантастичне створења, ликове фолклора, цвеће као да обдарен људске душе ( "Тхе Веддинг", "Кућа", "букет", "Свраке - бели једностран", "Три деде", "Дивљи Видра птица ухватио" "pretnja ратом" и други).

Уметност друге половине 20. века

Време је нови репер у историји украјинског разнотворцхеского уметности може се сматрати краја 20. века. Формирање независне државе створили нову културу и креативну ситуацију у Украјини. Је отишао принцип социјалистичког реализма, украјински уметници почела је да ради у условима слободе стваралаштва. Ликовне изложбе, до којих је дошло у тренутку, показали су висок креативни потенцијал украјинске уметности, о њиховој различитости, постојање у њему на различитим правцима, облика и начина изражавања уметничке концепције. Украјински уметност друге половине 20. века. је назван "Нови талас", подигао украјински авангардна кретање 10-20-тих година, али ће наставити да се развија под новим условима.

Модерни Украјински уметници и њихове слике не уклапају у оквиру једног стила, правац или методе. старија генерација мајстора воле традиционалне реалан уметности. Је постала уобичајена апстракција (Тиберии Силвасхи, Алексеј Зхивотков Петар Малишко Олег Тистол Александр Дубовика, Александар Будников и др.). Ипак, главна одлика модерне украјинске уметности је комбинација фигуративних и апстрактних уметничких техника (Виктор Иванов, Василиј Кходаковски Олег јасне, Андреј Блудов, Николај Бутковскии Алексеј Владимиров и др.).

Нови украјински уметности

Модерна украјински уметност је под утицајем западне модернизма. Надреализам (од француског "надреализм.") - један од главних токова уметничке авангарде, она је настала у Француској 20с. Према главни теоретичар надреализма А. Бретон, његов циљ - да се реши противречност између сна и јаве. Начини да се то постигне су разнолики: Украјински уметници и њихове слике са фотографске прецизности приказан сцене лишена логике, креиране фрагменте познатих објеката и чудних створења.

Оп-уметност (оптички члан скраћено енглески.) - за апстракција, популаран на Западу у 60. Оп-арт радови су изграђени на ефекте грешака, са избор облика и боја има за циљ стварање оптичку илузију кретања.

Поп арт (скраћено енглески. Популарна уметност) је настао у Сједињеним Америчким Државама и Великој Британији, под утицајем масовне културе. Извор његових слика су постали популарни стрип, рекламе и индустријске производе. Сингле-стаге сцена у слика поп арта понекад истиче технику која личи ефекат фотографија.

Концептуализам, концептуална уметност (од латинске идеје, концепта.) - водећи правац западних 60. уметности. Осуда њених представника, идеја (концепт), формирајући основу за рад, има само довољни вредност и налази се изнад вештине. разни средства могу да се користе у реализацији овог концепта: текстова, мапе, фотографије, видео и слично.

Производ може да испољи у галерији или се креира "на терену", на пример, природни пејзаж, која понекад постаје њен компоненту. На овај начин уметник подрива традиционалну поглед на статус аутора уметности. Инсталација појединачних елемената распоређених у унапред одређеном простору за формирање уметничку целину и често дизајнирани за одређену галерију. Такав рад не могу преносити на другу локацију, јер је животна средина је равноправан део.

Перформансе (од енглеског идеје.) - уметнички феномен, блиско повезана за плес и позоришне представе. Поп Арт језика вештина и често се користи у свом раду ових украјинских уметника, Степан Риабцхенко, Иља Цхицхкан, Маша Схубина Марина Талиутто Ксенија Гнилитскаиа, Виктор Мелницхук и других.

Украјински постмодернизам

Монтажа - увод у уметничко дело тродимензионалних нон-фицтион материјала и тзв пронађених предмета - обичних свакодневних предмета. Она долази из Цоллаге - технике, у којој су делови папира, тканине, итд причвршћен на равну површину ... Монтажа уметност изнедрио Пабла Пикаса у раном 20. Века., Међу Украјински уметника рецепцији монтажа широко користи О Арцхипенко Иван Ермилов, Баранова, ет ал. Модерн Украиниан уметници представљају стваралачки процес у Украјини, по аналогији са Западом се зове постмодерне (односно у пост модернизма). Постмодернизам у визуелним уметностима које подсећају на замршено мешовитих фрагмената претходних стилова, трендовима и тенденцијама, што је бесмислено тражити, барем, било какве знаке целовитости. Украјински постмодерна често задуживање или чак потпуно плагијат Вестерн модели.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.unansea.com. Theme powered by WordPress.