Слике ренесансе. Креативност италијанских уметника ренесансе

Ренесанса значи "поновно рођење". Ово је посебан период у европској цивилизацији. У ренесанси постоје многе промене и открића. Проучавају се нови континенти, трговина се развија, изумљују се важне ствари, попут папира, поморског компресора, барута и многих других. Промене у сликарству су такође биле од велике важности. Ренесансне слике су стекле огромну популарност.

Главни стилови и смјернице у раду мајстора

Период италијанске ренесансе био је један од најплоднијих у историји умјетности. Данас се у многим уметничким центрима могу наћи шминке великог броја изузетних мајстора. У Фиренци у првој половини петнаестог века постојали су иноватори. Њихове ренесансне слике обележиле су почетком нове ере у историји уметности.

У то време, наука и уметност постају веома блиско повезани. Уметници научника покушали су да савладају физички свет. Сликари су покушали да користе тачније идеје о људском телу. Многи уметници желе реализам. Стил високе ренесансе почиње са Леонардо да Винциовом Тхе Ласт Суппер, коју је написао скоро четири године.

Један од најпознатијих радова

"Последња вечера" написана је 1490. године за трпезарију манастира Санта Мариа делле Гразие у Милану. Платно представља последњи оброк Исуса са својим ученицима пре него што је био заплењен и убијен. Савремени који су током овог периода пратили рад уметника, приметио је како може да се извуче од јутра до ноћи, а да не зауставља ни једу. А онда би могао да одбаци његову слику неколико дана и да се уопште не приближи.

Уметник је био веома забринут због слике самог Христа и издајника Јуде. Када је слика коначно завршена, с правом се препознала као ремек дело. "Последња вечера" и до данас је један од најпопуларнијих. Репродукције слика уметника ренесансних уметника одувек су биле у великој потрази, али ово ремек-дело је обиљежено безбројним примерцима.

Признато ремек-дело, или Мистериозни осмех жене

Међу радовима које је Леонардо креирао у шеснаестом веку, налази се портрет звани "Мона Лиса" или "Ла Гиоцонда". У савременом добу ово је можда најпознатија слика на свету. Постала је популарна, углавном због неумољивог осмеха на женском лицу, приказаном на платну. Шта је довело до такве мистерије? Вештачки рад мајстора, способност да вјешто затамне углове очију и уста? Тачна природа овог осмеха се не може одредити до сада.

Изван конкуренције и других детаља ове слике. Треба обратити пажњу на руке и очи жена: колико је тачно уметник третирао најмања детаља платна док је пише. Ниједан мање интересантан је драмски пејзаж у позадини слике, свет у којем се све чини у стању флукса.

Још један познати представник сликарства

Ниједан мање познати представник Ренесансе је Сандро Боттицелли. Ово је сјајан италијански сликар. Његове ренесансне слике такође имају огромну популарност међу широком публиком. "Обожавање магија", "Мадона и дијете на престолу", "Благовести" - ова дела Боттицеллија, посвећена верским темама, постала су огромна достигнућа уметника.

Још један познати рад мајстора је "Мадонна Магнифицат". Постала је позната током година Сандровог живота, што је доказано бројним репродукцијама. Таква платна у облику круга била су прилично тражена у Фиренци петнаестог века.

Нови сукоб у раду сликара

Од 1490. године, Сандро је променио стил. Постаје више аскетика, комбинација боја је сада много резервирана, често превладавају тамне боје. Нови приступ творца за писање његових дела добро се види у "Круници Марије", "Жаљења Христа" и других платна које приказују Мадону и Дете.

Ремек дела Сандра Боттицеллија у то време, на пример, портрет Дантеа, су лишени пејзажа и унутрашњости. Једна од мање значајних креација уметника је "Мистични Божић". Слика је написана под утицајем превирања која се догодила крајем 1500. године у Италији. Многе слике ренесансних уметника не само да су постале популарне, већ су постале пример за следећу генерацију сликара.

Уметник, чије слике су окружене халоом дивљења

Рафаел Санти да Урбино није само италијански уметник, већ и архитекта. Његове слике ренесансе изазивају дивљење за јасност његовог облика, једноставност композиције и визуелно достигнуће идеала људског величанства. Заједно са Мицхелангелоом и Леонардо да Винци, улази у традиционални трио највећих мајстора овог периода.

Живио је релативно мали живот, само 37 година. Али током тог времена створио је огроман број својих ремек-дела. Неки од његових радова налазе се у Ватиканској палати у Риму. Сви гледаоци не могу да виде слике својих уметника ренесансних уметника. Фотографије ових ремек-дела су доступне свима (неки од њих су представљени у овом чланку).

Најпознатија дела Рапхаела

Од 1504 до 1507, Рафаел је створио низ "Мадоне". Слике одликује лепа лепота, мудрост и истовремено нека врста просветљене тугности. Најпознатији од његових слика био је "Систине Мадонна". Она је приказана плутајући на небу и глатко спуштајући се према људима са инфантом у рукама. Овај покрет је уметник био у стању да портретира врло уметнички.

Овај рад је био веома цењен од стране многих познатих критичара, и сви су дошли до истог закључка да је то стварно ретко и необично. Све слике ренесансних уметника имају дугу историју. Али "Систинска Мадона" постала је најпопуларнија због својих бескрајних лутања, од самог почетка. После бројних суђења, коначно је заузела место међу изложбама Музеја у Дрездену.

Слике ренесансе. Фотографија познатих платна

И још један познати италијански сликар, вајар, али и архитекта који је имао велики утицај на развој западне уметности, је Мицхелангело ди Симони. Упркос чињеници да је познат, углавном као вајар, постоје дивна дела његовог сликарства. А најзначајнији од њих је плафон Сикстинске капеле.

Овај рад је спроведен четири године. Простор заузима око петсто квадратних метара и садржи више од три стотине фигура. У самом центру налазе се девет епизода из Генесис-а, подељене у неколико група. Стварање земље, стварање човека и његов пад. Међу најпознатијим сликама на плафону су "Стварање Адама" и "Адам и Ева".

Није мање познат његов рад - "Последња пресуда". Изводи се на олтарском зиду Сикстинске капеле. Мурал описује други долазак Исуса Христа. Овде, Мицхелангело игнорише стандардне уметничке конвенције у писању Исуса. Приказао га је масивном мишићном структуром тела, младим и безболним.

Важност религије или уметност ренесансе

Италијанске слике ренесансе постале су основа за развој западне уметности. Многа популарна дела ове генерације ствараоца имају велики утицај на уметнике, који су очувани до данас. Велики представници уметности тог периода усмерили су своју пажњу на верске теме, често су радили на редовима богатих покровитеља, укључујући и самог папу.

Религија је буквално продирала у свакодневни живот људи из ове ере, дубоко уграђене у умове уметника. Практично све религијске слике налазе се у музејима и уметничким депонијама, али репродукције ренесансних слика, које се односе не само на ову тему, могу се наћи у многим институцијама, па чак и обичним домовима. Људи ће бескрајно дивити дјела познатих мајстора тог периода.