Абрам Соба: Биографија и филмографија

Био је талентован, експанзиван и предузетнички директор. Увек је покушавао да покаже близак осећај, да открије људска осећања, тако да игнорише најсмислије и необичне филмске ужитке. Абрам Рохм направио је филмове у којима се сва пажња усредсређује на одређену особу, његов проблем и тајне тајне. Истовремено, редитељ је стално тражио нова рјешења и форме у биоскопу, покушавајући проширити границе класичне умјетности. Абрам Ромм упоредио је професионалног глумца са мајстором технологије, одређеном машином дизајнираном са најновијом биомехаником ...

За године његовог рада, три града су постали за њега његов вољени и родитељи: Вилна, Саратов и Москва. У једном од којих је прошао своје дјетињство, у другом је направио прве кораке у умјетности, ау трећем је створио своје најбоље филмове. Међутим, Абрам Ром је постао познат не само као режисер, већ и талентован сценарист. Који је био његов креативни пут и који су му филмови донели признање на цијелом свијету? Да размотримо ово питање детаљније.

Детињство и младост

Соба Абрам Матвеиевицх је рођена у балтичком граду Вилни. Рођен је 28. јуна 1894. године.

Његови родитељи су били богати људи, па су желели да им син добије пристојно образовање. Дечак иде у гимназију, а затим иде у Петроградски психонеуролошки институт. Неколико година касније у земљи почиње грађански рат, а младић у њему учествује.

Почетак креативне каријере

Крајем десетог века прошлог века, соба Абрам налази се у Саратову. Овде, на позорници Позоришта минијатура које је отворио, први пут изводи своју прву представу. Мало ће времена проћи, а младић ће створити свој властити Мелпоменски храм под називом "Голуб". Међутим, његово потомство ће се касније затворити, гледајући у рад Собних елемената филистарства, буржоазије и провинцијализма. Али младић, који је студирао медицину на Универзитету у Саратову, наставио је да се бави креативношћу, најпре као наставник домаће уметничке службе, а потом и као ректор виших државних радионица на позоришној уметности. Па, руководство дечијих и демонстративних позоришта тражило је Абрама Матвејевича да сниме наступе на својој сцени, а младић је то радо учинио.

Једном када је Лунацхарски током боравка у граду на Волги видео позоришне представе младог човека и био је врло задовољан са њима. Народни комесар за образовање је лично разговарао са директором почетка и инсистирао да Абрам соба иде у главни град, где би могао у потпуности развити свој таленат.

1923. године у Москву долази младић.

Каријера у главном граду

У почетку га је прихватио као режисер у Позоришту револуције, а затим је постао наставник на Вишој педагошкој школи Централног извршног одбора. Постепено, Соба се бави интересовањем за кинематографију. Ускоро младић покреће руку на новом пољу.

Први рад на сету

Треба напоменути да је Абрам Рохм, чија је филмографија обухваћала више од дванаест радова у филмовима, такође радила на сликама, чије снимање никада није завршено.

У последњим годинама свог рада покушао је да се позове на класику.

Његов први рад је комедија "Трка за водку" (1924). У средишту хумористичке приче је обућар-ученик, који је могао да преда полицији најчешће месаре. Међутим, све ово се дешава у сну. На жалост, ова слика маестра није преживела до данашњих дана. Затим је следио кратки филм "Шта каже" Мош ", ово је претпостављено питање" (1924). И овај рад, у којем је Абрам Рохм режирао и сценариста, није био сачуван. Плоскост слике је такође остала неразјашњена.

1926. године, маестро је почео снимати филм "Залив смрти" у пуној дужини. Међутим, прича о догађајима који су се одвијали на броду "Лабуд" током грађанског рата, нису изазвали критике критике филмских критичара. Нисам волео филмске и совјетске званичнике који су сматрали да је аутор покушао да открије сувише сложене теме.

Први успех

Слава је дошао до Абрама Матвејевича након објављивања филма "Трећа Мешанска" (1927). У њој је ставио особу и његова осећања у првом плану. Прича о љубичастом троуглу веома је узбудила нефистицираног совјетског гледатеља. Абрам Рохм, чији су филмови постали класика совјетског биоскопа, показао је што јасно могуће како жена може осећати осећања за два мушкарца одједном, мушкарцима који су такође пријатељи међу собом. Али у завршној слици жена оставља обе. Међутим, власти нису дијелиле ентузијазам публике, с обзиром на слику далеко од идеја социјалистичког реализма.

Крајем 1920-их година Абрам Рохм, чија биографија засигурно заслужује посебан преглед, уклања још једну слику која је несхватљива совјетским властима. Реч је о "редукцији која се не враћа" (1929). У овом филму, маестро скреће пажњу посматрача на чињеницу да је у условима изолације од друштва особа способна за поновно рођење.

Опал

После пуштања уметничких трака "Трећа Месхцханска" и "Невеста која се не враћа", као и документарни филм "Бумпови", који говори о животу јеврејских колониста, власти су скочиле на собу.

Као резултат тога, директор је "протјеран" из Москве у главни град Украјинске ССР.

Радите у Кијеву

Овдје је договорено да маестро ради за филмски студио "Украфилм". Убрзо, Абрам Рохм, чија је фотографија редовно објављивана у совјетској штампи, почео је снимање филма "Аустере Иоутх" (1935). Ова филозофска романтична драма о љубави улази у ризницу совјетског биоскопа. Сценарио је написао Јури Олесха.

Филозофска љубавна прича

У филму нема јасних временских ограничења: паралелно су присутни и "умируци" хероји из прошлости: преживели Федор Цитронов, др. Степанов и представници нове генерације чија су тела састављена попут оних грчких спортиста. Истовремено, покушавају да буду савршени и физички и духовно, поштујући стриктна правила правила части, која се заснивају на тврдоћама духа, сентименталности, упорности и чедности.

Међутим, у филму постоји још један закон закона који води младу дјевојчицу. Његово главно правило је: "Ако желите нешто, онда се препустите својим жељама, без обзира на све. Не задржавајте своје импулсе. "

Слика је изграђена у облику вечне конкуренције, константне борбе за право да постане савршено. Овде новац не игра никакву улогу, нема социјалне неједнакости, и све се ради како би се формирало ново племе. Али изузетно је чињеница да једнакост не може бити изграђена чак ни у идеалном окружењу. Можете пропагирати било какву врсту пропаганде, дати било какву врсту едикације, али два идентична лица неће моћи да расте, без обзира колико тешко покушавате.

У "Строгом дечку" постоји љубавна линија. Директор Абрам Рохм поново покреће тему нераздвојних нежних осећања. Хероји су присиљени да направе избор, упркос чињеници да је, с аспекта морала, сложен. Тако је маестро јасно доказао - чак иу идеалном друштву постоји место недељиве љубави.

Филм се показао као филозофски и драматичан: већ дуго нису могли да дају име. У почетку су понуђени "Дисцобол", затим "Магиц Комсомолетс", али су се онда промијенили у "Строгу младу". И 1936. године цензорима је било забрањено да демонстрирају ову филозофску слику на широком екрану, објашњавајући то чињеницом да је снимак слике далеко од стварности, а њен концепт је потпуно неразумљив. Филм је лежао на полици до средине шездесетих година, а тек тада се почео приказивати масовној публици. Треба напоменути да су проблеми постављени на траци "Строги млади" и данас релевантни.

Креативни одмор

Наравно, након реакције власти на слику "Аустере омладина", маестро више не може мирно гледати на критике свог рада. Више није филм, концентрише се искључиво на наставу.

Али након неког времена изненада је схватио да је његов прави позив био режија.

Други ветар

Године 1940. Абрам Матвејевич је дошао на посао за Мосфилм, како би поново снимио филм. Овај пут ставља слике које су прихватљиве за цензоре. За преглед су одобрени следећи филмови: "Скуадрон Но. 5" (1939), "Инвасион" (1944), "У планинама Југославије" (1946).

Касно креативност

Године 1956. Роем се обратио на тему одговорности доктора који би, по сваку цену, требали спасити животе. Као резултат, филм "Срце поново бије ...". У шездесетих година маестро је режирао слике засноване на радовима руских класика. Посебно, причамо о тракама "Гарнет Наруквица" (према Куприн, 1964), "Цвијеће се закаснеле" (према Чехову, 1969).

Друга улога

Абрам Матвејевич није био само директор филмова, већ и уметнички директор филмова као што су "Случај бр. 306" (1956), "На рушевинама Грофа" (1957). У филму "Кисс Мари Пицкфорд" покушао је да се бави глумом глумца.

Допринос уметности

Несумњиво, Рох је постао аутор новог правца у биоскопу. Савремени кинематографи називали би његов стил хиперреализам, који се заснива на концентрацији пажње на животну средину, игрици извођача са стварима, нагласак на унутрашњем свету човека.

Да би пронашао своју уметничку нишу, помогли су му дела психолога В. Бехтерева и аналитичара психологије З. Фројда, рад на позоришној сцени, окупација медицине на професионалној основи.

Ван професије

Да ли је соба Абрам била сретна изван професије? Лични живот режисера био је најбољи. Оженио је глумицу Олги Жизнева, која је касније снимала скоро сваку слику. Али није било деце са Абрамом Матвејевичем.

Маестро је преминуо 26. јула 1976. у Москви. Био је сахрањен на Введенском (немачком) гробљу, поред његове супруге.