Тицијан: фото и опис

Тизиано Вецеллио - италијански сликар, највећи представник ренесансе, господар венецијанске сликарске школе. Рођен 1490, у војној породици и државник Григориј Вецеллио.

ренесанса уметник

Титиан слике су на истој равни са ремек делима ренесансних мајстора попут Микеланђела, Рафаела, Леонарда да Винчија. У тридесетим годинама уметница је проглашена за најбољу сликара у Венецији. Тицијан, написано у различитим временима, различитим изражених сакрални слике одсликавају највише митолошке и библијске сцене. Он је такође постао познат као мајстор портрета.

У 1502. Тицијан Вечеллио ушао у студио Себастиано Тсуккато, где је предавао цртање и затим научити основе сликарства. Нешто касније, тинејџерка отишла да студира са Гиованни Беллини. Тамо је упознао Лорензо Лотто и Гиоргионе. Уз последњи Тицијан радила на фрескама у цркви Фондацо деи Тедесцхи.

prvi ремек

ранијем периоду Титиан - то углавном портрети. 1510., куга умире Гиоргионе и млади Вечеллио предузети да заврше недовршен рад свог ментора. Годину дана касније Тицијан послат у Падови, где је у цркви Сцуола Дел Санто-Боје зидног живописа трезорима чудесних Антонииа Падуанского.

портрет уметност

Након што је сликар одаје почаст Гиоргионе, он се односи на снимки на даме високог друштва и библијским темама. Једна од главних тема у портретима уметнице жена почела. Титиан сликарство Мадона и бебе цењени познаваоцима тог времена и означен као слика, пуна живота афирмише снаге и посебне унутрашње просветљења, у којој су рад сликара. Вечеллио био у стању да доведе до приче на тему библијске нечега неухватљива земље, али у исто време непогрешиви. Портрети Тицијан хит висок ниво духовности, али на платну изгледала жива особа, као по правилу, са тугом у очима.

Након Гиоргионе сликара Вечеллио покушао да пронађе неког вишег уметничког класе, да стекну искуство. Такви мајстори за њега је Рафаел и Микеланђело. Титиан сликарство постепено стекао знаке зрелости, парцеле постала смисла, а најбоља полу-тона у његовим сликама одушевљени су познаваоце уметности. Уметник нема времена да спроведе бескрајне наређења, да је испуњен представници двора и Ватикана, међу својим редовним купцима су кардинали и војводе, велики даме и римски племићи.

Светски позната ремек

Слика, која је настала од Тицијан, "Венера Урбинскаиа" 1538., је био пример симболике у сликарству. Нуде млада жена са трошним ружа у руци симболизује жељу да постане жена туђа. Уметник приказан на младу супругу на Дуке Гуидобалдо, који се налази на кревету у очекивању главног случају његовог живота - брак. У подножју невесте спава пас - симбол верности, у позадини су заузети собарица, указивање мираза груди. Тицијан у слици "Венус" приказао савршену жену Ренесансе.

Још једна одлична слика, коју је уметник снима слику женског - је "Каиусцхаиасиа Магдалина". Тицијан окренуо слику Марии Магдалини у више наврата, али је најбоље тканина је оно што је у Хермитаге у Ст. Петерсбургу. ремек величина - 119 од 97 центиметара.

Магдалена

Сликар приказао жену у време покајања. Ментална конфузија на лицу, у очима - нада се отараси неподношљиве патње. Узимајући слика писхноволосои Венетиан, Тицијан је дала своје карактеристичне особине које наглашавају драму и анксиозност која прожима слику. Стотине нијанси преносе узбуђење покајао душе Марије.

Титиан портрет уметност је доживела свој врхунац у 1530 - 1540 година, када је уметник представљен са изузетним проницљивости својих савременика, претпостављам сваку нијансу ликова, размишљајући о платнима државе њихових душа. Он је чак успео да покаже везу између људи који су заступљени у групног портрета. Уметник једноставно знати једну жељену решење састав, непогрешиво изабрао посе, гест, глава скретање.

мајсторство

Од 1538. Тицијан савладао до савршенства најфинијих тонске нијансе, када основна боја ствара десетине различитих тонова. За сликарским техникама, посебно портрета, та способност слободан промет уз палету боја значи много. Нијансе боје испреплетена са психолошким сликама постаје уочљива емоционална компонента.

Најбољи радови из тог периода - "Портраит оф Гонзага Федерицо" (1529), "архитекте Гиулио Романо" (1536), "Пјетро Арентино" (1545), "Венера и Адонис" (1554), "Глорија" (1551), "човек у vojni одело " (1550)" Клариса Стротстси "(1542)" Рануцци Фарнезе "(1542)" Лепота "(1537)," Цоунт Антонио ди Порциа "(1535)," Карла В са псом. "

У 1545. је уметник оставио у Рим да створи низ портрета папе Павла ИИИ. Ту Тицијан први пут срели Мицхелангело. Три године касније, преселио се у Немачку, где је уживао у гостопримству Царлос В, цара. Током овог периода, уметник ствара неколико монументалних слика: "Крунисање трњем" (1542), "Човек Се" (1543) и низ слика под називом "Данае".

Касније, уметник је насликао је дубоко психолошко слика "Венера и Адонис" (1554), "Глорија" (1551), "Човек у војној костиму" (1550), "Дијана и Ацтаеон" (1559), "Венера са огледалом" ( 1555), "Тхе Рапе оф Еуропа" (1562), "Алегорија разборитости" (1560), "devojka са вентилатором" (1556), "архитекте Ђулио Романо" (1536), "Пиетро Арентино" (1545), "Цларисса Строззи" ( 1542), "Рануце Фарнезе" (1542), "Лепота" (1537), "Гроф-Антонио ди-Порциа" (1535). Током овог периода, као и познати аутопортрет је живописана, где Тицијана приказан са четкицом у руци.

Светло и прозрачан

Касније радови су још суптилнији обојености боја. Игнорише злато тонови, са Блуе Стеел хладу, бесконачног броја розе и црвене тонове. Обележје касних радова Тицијан - утисак лакоће, брусхворк само слободан, састав, облик, светло - комбиновану у једном. Тицијан основао посебну технику сценски цртежа, где се боја наноси четком, не само, него и са прстима, палети ножем. Различита притиска снаге дала низ нијанси. Од разних слободних бриса рођена слика испуњених истинске драме.

Тхе Ласт Титиан је ремек-, писани непосредно пред смрт: "Пиета", "Светог Себастијана", "Венера и Купидон повезом преко очију", "Таркуин и Лукреција", "Ношење крста", "Ситуација у сандуку", "Благовести". У овим сликама уметница приказан у неизбежну трагедију, сви касне платна разликују дубоко драматична.

уметника смрт

У 1575, Венеција је била суочена са катастрофом која је захватила цео град, да је то страшно куга. У току једне недеље, изгубио сам трећину становништва. Болестан и Тицијан, 27. август, 1575 први извођач је пронађен мртав у близини извора пано. У једној руци је држао четкицу, а други - палету.

У Италији, дошло је закон којим се забрањује сахрану жртава куге, јер је вирус ове страшне болести је невероватно упоран, она може трајати деценијама. Стога, мртви су једноставно спаљена. Тицијан одлучио да не ватру. Сјајан уметник је сахрањен у катедрали "Свети Марија Глориоса деи Фрари."