Петров-Водкинове слике: иконописна лица бесмисленог времена

Ако неко на врху планира људске судбине, одлучили су да не ограничавају своју машту, а не да се придржавају неког оквира. Син ципела из удаљеног покрајина, са двоструким презименом сличан пародијском надимку, а са називом из Старог завета путовао је у Европу и Африку и био је удата за францускињу српског порекла.

Слике Петров-Водкин сматрају идеолошким блиском атеистима и вереницима, естетима и маргиналима, црвеном и белом. Назван је пророк и демон, а он је био само уметник.

Чарапа из Хлиновск

Двоструки презимени често постају награда за велике експлоатације - који не знају Суворов-Римниковски или Потемкин-Задунаиск ... Бурлак из Привалжје Хвалинск по имену Петр се зове Водкин или за одређену предосечу или због мајсторске вјештине своје мајке Ефросиниа, која је слободно држала хангоут Људи.

Када је његов праунук Кузма рођен 1878. године, написали су му Водкин. Кузмов отац, Сергеј, био је чевљар, али сви су га познавали као убеђени тинеоталичар и рекао је свом сину: "Прво, ти си Петров, а тек онда Водкин." Дакле, постојало је двоструко презиме, доводећи до узбуђења аукционара, колекционара и само љубитеља сликарства - Петров-Водкин. Кузма Сергеевич се увек сетио свог поријекла, био је поносан на своје родитеље и тражио духовну подршку на Волгиним банкама у тешким временима.

Године студија

Започео је путовање упознајући се са Богомазом, који га је упознао са технологијом израде боја, плочастих плоча, методом иконографије. Није одмах одлучио о избору окупације за живот, био је мајстор на пловилима Волга и желео је да уђе у железничку школу у Самари.

Иако му недостаје опште образовање (због чега није положио испит приликом уласка у школу на прузи), Кузма је примећен због његове склоности филозофским рефлексијама и генерализованом погледу на свијет око њега. Петров-Водкинове слике изграђене су на принципима сферичног периода, и по први пут размишља о томе у својој младости. Затим је описао како је, након борбе, пао на леђа, погледао у небо и осјетио кривину хоризонта и активну конвексност површине. Да осетите Земљу као планету - ово је водио сам и потом учио своје ученике.

Класе сликања и цртежа уметника Ф.Е. Буров у Самари, Централна школа техничке цртежи барона Стиеглица у Санкт Петербургу, Школа сликарства, скулптуре и архитектуре у Москви, школа уметника А. Асхбе у Минхену - ово су фазе мастер тренинга. Био је ученик великог Серова и Коровина, студирао пејзаж у Левитану, проучавао збирке најбољих музеја у Европи. Резултат је био највиши ниво знања, мајсторство у цртежу и сликарству, који га је касније допуштао да постане наставник школе, створен на бази Петерсбургске академије уметности.

Страшна младост

Он није препознао каноне било у креативности или у животу. Пише прозу, свира - када се поставља питање избора између књижевности и сликарства. Са новцем произвођача бицикла обавља бициклистичку турнеју по Европи за рекламне сврхе, а истовремено се упознаје са европском архитектуром и ремек-делима умјетничких колекција. Студира геофизику и космогонију и постаје члан француске научне заједнице. Гледајући ерупцију Весувије и путовање кроз Сахару са бедуинима.

У пансиону близу Париза упознаје се са кћерком домаћице и каже јој да ће бити његова жена. Марие-Јосефина Јовановић, кћерка српског имигранта, постала је само Мара за њега, иако ју је када је довела у Кхвалинск да се упозна са својом мајком, одлучили су заувек да је Мари била француска принцеза.

Први кораци у свету уметности

Сматран је међу следбеницима Матиссе и Гаугуина, назван је француски симболиста. За присталице академског стила, он је био радикални формалиста, авантгардисти су сматрали да је слика Петров-Водкиња страшно архаична.

Тек када је изложио свој први значајан рад у оквиру Светске уметности, многи су постали јасни да је постао само-створен мастер европског нивоа са националним коренима и космичким размишљањејем.

"Дреам" (1910) - слика која је учинила Петров-Водкин познатом. Спавајућа младића, која чекају да се пробуде две жене и почетак ерупције вулкана на позадини, изражавају узорак и палету. Спорови о слици су достигли скандале, многи су видели намерно еротичност и ништа више. Велики Репин је уздрмао због празне декаденције, а Александар Беноис и Лео Бакст, напротив, указали су на дубок филозофски садржај.

Најпознатије ремек-дело

Године 1912. на изложби "Свет уметности" приказана је слика "Купање црвене коња" Петров-Водкин. За многе је постало право откриће, његово значење су остварили најнепривилачки идеолошки противници уметника. Снага утицаја слике одређена је комбинацијом уметничких средстава - и савремених у тој доби, и заснованих на иконописним традицијама које се враћају у времену. И садржај је јасно схватио сви као претпоставка будућих глобалних шокова за Русију и свет.

Први светски рат, црвене заставе револуција у фебруару и октобру, црвене и беле армије супротстављених снага у грађанском рату - све ово је периодично учинило "купање црвеног коња" веома релевантним. Петров-Водкин и понекад је изненадио тачност свог предвиђања.

Огледало и пророк

"Играње дечака" (1911), "На линији ватре" (1916), "Купаћи" (1917), "Петроградска Мадона" (1920), "Смрт комесара" (1928) - Петров-Водкинове слике изненађују се новостима живописног језика и универзалног Обим свијести о свакодневним појавама и историјским догађајима.

Из наше историје далеко видимо невероватне визионарске квалитете мајстора. Да ли су савремени уметници ово схватили и сам Петрово-Водкин? Слике - мртва природа "Херринг" (1918), "1919. Анксиозност "- изгледају као тачне илустрације и будуће блокаде Лењинграда и репресије које су се окончале само са смрћу Стаљина.

Порекло му је пружило заштиту од напада теоретичара социјалистичког реализма, али превише слободе у избору тема и начину на који су их изразили неизбежно ће га довести до отварања идеолошких сукоба са системом. Није случајно што је одмах након смрти господара креативност Петров-Водкина пажљиво привукла. Било је веома тешко направити - скала талента која је била вреднована у читавом свету уметности је била превелика.

Године 1939. уметник је умро од туберкулозе. Али, док постоје људи који могу ценити величину талента и изразити му захвалност за нове емоције и мисли, његов пут ће се наставити.