Композитор Римски-Корсаков: попис радова. Римски-Корсаков Николај Андреевич: опери, симфонические работи, романси

Николај Андреевич Римски-Корсаков (1844-1908) - велики руски композитор, поморски официр, учитељ, активни члан "Могочих шака", идеолошка инспирација коју је био ВВ Стасов. Принципи који су уследили композитори, који су узели руски фолклор као свој модел, касније су пренели Римског-Корсакова на своје педагошке наставе на Санкт-Петербургском конзерваторијуму.

Кратак преглед креативности

Николај Андреевич је написао, пошто је себе пуно веровао. Заиста, ово су петнаест опера, три симфоније и друге симфонијске форме (апартмани, кантати, концерти, каприцио, овертурес), вокалне композиције. Таква је кратка листа његових радова. Римски-Корсаков у каснијим годинама са тугом рекао је да би било вређање ако је заборављено. Али не, његови радови су вољени и захтевани од стране слушалаца.

Детињство и младост

Николај Андреевич рођен је у племићкој породици у округу Тиквин. Његов старији брат (разлика у старости била је огромна - 22 године) био је поморски официр, а мала Колија је сањао о поморским путевима, а док је шест година добио матично образовање. Постепено је свирао клавир и чак компоновао, али је био позван на море. Отац је подрзао овај сан, а у доби од 12 година дао је свог сина Команди маринаца кадет у Санкт Петербургу. Овде се упознао са италијанским и немачким операма, и он је неконтролисано привлачио музику. У доби од 15 година почео је озбиљно проучавати клавир. Његов наставник је 1859. године упознао надареног младића са члановима круга "Мигхти Хандфул".

Први радови

Истовремено, под вођством М. А. Балакирева, Николај Александрович почео је радити на Првој симфонији, која отвара његову листу радова. Римски-Корсаков је озбиљно почео састављати 1861-1862. Написао је први део, сцхерзо и финале. Веома лоше организован, јер није било времена за часове музике. Римски-Корсаков је дипломирао на Маринском корпусу и отишао у море. Још је покушавао да пише анданте, али три године је одложио свој рад, редовно врши сервис на клиперу "Алмаз". Током ових година видео је половину света, а поморске утиске касније се појављују у оркестралним радовима. Када се Николај Александрович вратио 1865. године, завршио је рад на својој симфонији, чисто руском духу, испуњен темама народних песама. Посебно је познат Анданте са песмом "Татарски Фулл". Прво издање је изведено под палицом Милии Александровицх Балакирев. 1884. Римски-Корсаков се вратио на посао. Симфонија 1 је ре-оркестрирана. У таквој измењеној форми се обавља и данас.

Нове боје композитора

Национални укус у музици, коју су сви чланови "Мигхти Хандфул" толико волели, одражава се у "Увертира на три руске теме" створене 1866. године, 1867. године у "Српској фантазији" иу музичкој слици "Садко". Ова слика је фаза у животу младог композитора. Овде ће наћи оно што ће касније бити названо "Римски-Корсаков гамут", који лепо одражава оркестралне боје елемента мора и фантастичног подводног света. Тема "Садко" ће касније бити присутна у истоименој опери.

Гравитација бајке

Бајка је настављена у симфонијском апартману "Антар", у којој је коришћена сложеност мелодије и ритма триплета. Ово ствара жељени источни звук аутора. Композитор се двапут вратио да ради на источној бајки, док не постигне жељени резултат.

Брак

Године 1871-1872, двадесетчетворогодишњи Николај Александрович радио је у својој првој опери "Псковиан", који се састоји од три дела и шест слика. У овом раду му пуно помогне млада девојчица Надежда Николајевна Пурголд, искусан пијаниста и композитор новинара. Постоји неизбежна ствар. Млади су се заљубили. Тај осјећај ће се пренијети кроз цијели живот, након што га је консолидовао 1872. вјенчање. 1873. године драмска серија "Псковитианка" изведена је у Мариинском театру под руководством Е. Направника и рођења његовог сина Микхаила.

Трансформација прве оперу

Али то није била коначна верзија историјске драме коју је написао Римски-Корсаков. "Псковитианка" има три оцене. Рад на њему трајао је око двадесет пет година. У почетку су сви чланови "Мигхти Хандфул" имали утицаја на младог аутора, нарочито М. Муссоргског, који је тада писао његовог Годунова. Теме и мотиви, очишћени од свакодневних елемената, одражавао је сваки композитор у облику борбе између добра и зла, личног и државног. Прича у опери је ниска, епска. Аутор је намјерно одбио обиље арија и ансамбала, приближавајући рецитативу. Опера је била непрестано постављена у Русији, иу Италији, Шпанији и Белгији. У Паризу била је велики успех у руским сезонама Дијагилева.

Све седамдесете су посвећене активној педагошкој активности и само-образовању.

Цветање креативности

Креативни успон композитора доводи до чињенице да се његова листа радова попуњава. Римски-Корсаков 1880. године ствара оперу "Мајска ноћ", која је наступала у Мариинском театру под руководством Е. Направника. Овај рад је написан на предлог његове тадашње невесте. Посвећивала је свој рад Римском-Корсакову. Опера "Маи Нигхт" представља слушаоце са лирским, комедијским и фантазијским сценом. Заснована је на креативности народне песме.

У пролеће 1880. године, након разговора са А.Н. Островски и добила дозволу да уђе у либрето оперних промена "Снежана", Римски-Корсаков почиње са радом. То иде лако. Цела природа у стелевачком имању га инспирише. Чак га је звук звучао као глас дрворевара или других шумских чудовишта. Римски-Корсаков је много пажње посветио доминацији у музичком раду звукова који су близу распона музичког инструмента или вокала. Испоставило се и поетско чудо, на чему је први са ентузијазма третирао сам сам сам А. Островски. Опера Римски-Корсаков "Снов Маиден" је прожета свежином, једноставношћу и чистоћом народних песама, хвалоспјевима који цветају пролеће. Оркестрални увод у пролог описује пробуђење прољећа природе. Једноставно и љубазно је једна од првих арија Снежне Маиден ("... за јагоде да шетају"), лирицно продире у њену ариету "Чуо сам, чула сам". Сцена "Гледање карневала" садржи хорску епизоду народне песме. Први чин почиње са споријом и живом песмом Лелие, а затим веселим плесом и наставља са нежном, тужном Ариетом Снегурочком "Како то боли овде", Купавином ентузијазмом, напета прича "Снежана, ја сам сретна". У другом делу главно место узима свечана епска слава Берендија "Здраво, мудро". Појављујућа, поетска Цаватина Берендеие мирно излази. Трећи чин отворен је веселим плесом "Аи, у пољу липонке". Симфонијска епизода "Плес бубона" пуна је осветљености оркестралних боја, фасцинантних ритмова. Широко, мелодија из треће песме Лелије је задовољна. "Облак је завјерен с грмљавином". У четвртом делу, лирска осећања Снежне расе расте. На месту таљења хероине, њен лик је крхак и нежан. Опера Римски-Корсаков "Снов Маиден" завршава с великанским хромом зрака.

Виртуосо виолински комад

Године 1887. АП Бородин је неочекивано умро за све. Његов "кнез Игор" није завршен. Глазунов и Римски-Корсаков су урадили доста посла на анализи рукописа и завршетку рада на опери. У лето су радили на дацха, али за Николаи Андреевицх рад је прекинут. Смислио је мисао која га није оставила: да компонује виртуозну виолинску фантазију на шпанској теми. Шпанска каприција композитора је апартман, који се састоји од 5 делова. Они иду, без прекида, и цртају слике живота и природе Шпаније, празника и народних знакова. Цаприццио - композиција за оркестар с променом тимбреса и пажљив избор мелодичних цртежа. Први део - "Алборада" - заснива се на астуријској мелодији и поздравља јутарње сунце. Након паузе, идуће "Варијације" другог дела. Они се заснивају на вечерњем плесу, који је завршио дан у Астурији. Мелодија има пасторалан карактер, али онда почиње да звучи снажно, патетично и постепено бледи. Трећи део враћа слушаоце на прву тему - "Алборада". Али звук је сада живљи и моћнији. Четврти део је страствени Андалузијски плесни плес. Отвара се фанфаре и бубњевима, а затим алтернативно соло виолином, флаутом, кларинетом и харфом. Све се завршава темпераментним циганским плесом. Завршни пети део - "Астуријски фандаго" - обавља целокупни састав оркестра, али одмах чује тромбоне. Величанствен је и страшан, упадљив са моћима и величином плеса. Аутор се враћа на тему из трећег дела, а код понавља почетак - то звучи врло брзо, насилно алборада.

Велики приповедач

Од 1895. године, композиторске мисли се константно претварају у бајке и драматичне теме. Њихова инкарнација почиње са Гоголовом шармантном бајком о ковачу Вакули и сјајној лепоти Оксани. Овако се појављује "Ноћ пре Божића". Опера је замишљена као фантастична бајка, у којој је Николај Андреевич укључио многе рециклиране колаче. Ојачавају елементе који преносе аутентичан живот малолоског села. Увертира на први чин одмах уроњује слушатеља у хладно украјинску ноћ. Расположење које четири проклета дејства имају у зависности од карактера. Љубитељ добротворне Проклетије и Солокхе, шарене суиторице Солокхи - Цхуб, Глава и Диак. Невољи чаробњак Патсиук. У четвртом чину, сцене свакодневног живота, које имају комични тинге, замењују лирично. И у финалу хору "У спомин на Гогол" звучи снажно.

Новгородски еп

По завршетку свог рада, Николај Андреевич је одмах исте године 1895. усвојио следећи рад. Сада се потпуно потопио у свет северних епских. Фантастично са свакодневним елементима епског руског народа одражава се у следећој опери. У глави је нова скала, која ће јој пружити фантастичан и егзотичан звук. Инспиративно, почиње да пише опера "Садко". Римски-Корсаков је одбио да се дели у акције и интервенције, компонујући га из седам слика. Композитор је покушао да направи епски рад са глатким токовима деловања, који би требало да се сети духа народних прича из прошлости. Почиње великим улазом оркестра, који даје слику океана. Прва слика је велика хорална сцена, која се завршава са својим плесовима. Друга слика се одвија на обали језера Илмен, у којој су опроштени Садко и принцеза Волхов. Њихов дует се одвија у позадини одјека хорске песме становника подводног краљевства. Трећа слика приказује патњу напуштене Лубаве. Њен рецитатив и арија су испуњени дубоким тугом. На четвртој слици, шири се акција на приобаљу. Појава Садка, као и гост Варангијана са својом храбром песмом, индијским и Веденет гостима, припрема се у хору. И, коначно, Садко пева широку и дуготрајну руску песму коју сви подижу. Четврта слика се завршава универзалним радом. Пета и шеста слика наоружана су музичким средствима.
Садко пева светло величанствену песму "Плаво море је огромно, широко". Заузима харфо, а сви почињу насилним плесом. Због тога је избила олуја на мору, а бродови су почели да потоне. Старији ратник разбија гусли код Садка, а он и његова принцеза Волков пошаљу у Новгород. Последња слика је нежна опростај Волхова, који би требало да се претвори у реку, Садка и његов састанак са супругом Љубавом. Њихов радосни дует звучи. Моћни хор довршава оперу. Сви певају славу Садка, реке Волхов и плавог мора-океана. "Садко" је укључен у његову најизврсљивију листу радова. Римски-Корсаков од времена М. Глинка најизраженије изражава у њему национални руски стил. А оно што највише разликује ову оперу из читаве серије коју је написао Николај Андреевич је епски рецитатив.

Вокалне композиције

Николај Андреевич Римски-Корсаков више пута је створио хорске композиције и романе за свој стваралачки живот. Пише око осамдесет година. Али сада ћемо обратити пажњу на коморни комад - оријенталну романсу ("Заузета розом, сојом"), настала на речи А. Колтсова. Он се позива на прве експерименте композитора у овој области. Ово је језгро елегиац рад. Мелодија је свежа, али форма је бесплатна. У њему постоји елемент импровизације. Клавирски део одредио је свој карактер, а вокал захтева експресивност у изговору текста. У каснијим радовима, вокал је основа, након чега следи клавирска пратња.

Закључак

НА Римски-Корсаков оставио огромно наслеђе. Али његова личност је најелитније откривена у операма. Они показују његову страствену љубав према карактеристикама националног руског лика, за историју и живот људи, за своје поетске идеје и обичаје. Драма легенде "Прича о невидљивом граду Китежа и Маиден Феврониа", која говори о догађајима татарске инвазије, и прича-сатира "Златни петља", на коју је одговорио на револуционарне догађаје из 1905. године, припада последњем периоду његовог стваралаштва.

Композитор је умро 1908. године и сахрањен је у Санкт Петербургу.