Изванредни композитори ренесансе

Историчар Јулес Мицхелет у КСИКС веку први пут је користио концепт "ренесансе". Музичари и композитори, о којима ће се говорити у чланку, припадали су периоду који је почео у КСИВ веку, када је секуларну доминацију цркве замијенила секуларном културом са интересом за људску особу.

Музика ренесансе

Европске земље у различито време ушле су у нову ере. Раније су се у Италији појавиле идеје хуманизма, али у музичкој култури доминира холандска школа, где су по први пут створене посебне катедрале (сирочади) на катедралама, предавши будуће композиторе. Главни жанрови тог времена су представљени у табели:

Најпознатији композитори ренесансе у Холандији су Гуиллауме Дуфаи, Јацоб Обрецхт, Јоскен Депре.

Велики Холандјани

Јоханес Окегем је образован у метрику Нотре Даме (Антверп), а 40-их година 15. века постао је љубитељ капеле на двору Цхарлеса И (Француска). Затим је водио капелу краљевског двора. Пошто је живио до веома старог времена, оставио је велико наслеђе у свим жанровима, успоставио себе као изузетног полифонисте. Достигли смо рукопис његове 13. масе под називом Цхиги кодекс, од којих је један осликан са 8 гласова. Искористио је не само странце, већ и сопствене мелодије.

Орландо Лассо је рођен на подручју модерне Белгије (Монс) 1532. Његове музичке способности су се манифестовале у раном детињству. Дечак је отет три пута отишао из куће да би направио сјајан музичар. Цео његов свесни живот провео је у Баварској, где је на дворишту војводе Албрехт В дјеловао као тенор, а потом је кренуо у капелу. Његов висококвалитетни тим допринео је трансформацији Минхена у музички центар Европе, где су посетили многи познати ренесансни композитори.

За њега су долазили такви таленти као Јоханн Ецкард, Леонард Лецхнер, италијански Д. Габриели . Његово последње уточиште 1594. године пронашао је на подручју Минхенске цркве, остављајући величанствено наслеђе: више од 750 мотива, 60 маса и стотина песама, међу којима је најпопуларнија Сусанне ун јоур. Његови мотиви (Пропхециес оф Сибилс) разликовали су се у иновацијама, али је познат и по секуларној музици, у којој је пуно хумора (Виланелла О белла фуса).

Италијанска школа

Изванредни композитори ренесансе из Италије, поред традиционалних праваца, активно су развијали и инструменталну музику (оргле, струне инструменте, клавир). Најчешћи инструмент био је лутња, а крајем 15. века појавио се чембало, претеча пианофорте. На основу елемената народне музике, развиле су се двије утицајне школе композитора: римски (Гиованни Палестрина) и венецијанац (Андреа Габриели).

Гиованни Пиерлуиги је преузео име Палестрина по имену града у близини Рима, у којем је рођен и служио у главној цркви као хобиста и органиста. Датум рођења је врло приближан, али је умро 1594. Током дугог живота, написао је око 100 маса и 200 поклона. Његова "Маса папе Маркеле" изазвала је дивљење папе Пија ИВ и постала је модел католичке духовне музике. Гиованни је најгласнији представник вокалног певања без музичке пратње.

Андреа Габриели, заједно са својим учеником и нећаком Гиованни, радио је у капели Св. Марка (КСВИ век), "боје" хору пјевајући звуком органа и других инструмената. Венецијанска школа је привукла секуларну музику, а продукцију Еедипа Софофла у позоришној сцени Андрее Габриели написала је музика хорова, узорка хоралне полифоније и предсједника будуће опере.

Карактеристике немачке школе

Немацка земља номинирала је Лудвиг Сенфл , најбољи полифонист 16. вијека, који, ипак, није досегао ниво холандских мајстора. Песме песника-певача из броја занатлија (меистерсингер) су такође посебна музика ренесансе. Композитори Немачке представљали су пјевачке корпорације: лимари, обућари, ткани. Они су се ујединили на територији. Ханс Сацхс (година живота: 1494-1576) постао је изузетан представник Нирнбершке школе певања.

Рођен у породици кројача, цијели живот је радио као чевљар, упадајући у своје читање и музичке и књижевне интересе. Прочитао је Библију у тумачењу великог реформатора Лутера, познавао је древне песнике и ценио Боццаццио. Будући да је национални музичар, Сацхс није поседовао облике полифоније, већ је створио мелодије складишта. Били су близу плеса, лако се сећали и имали одређени ритам. Најпознатији рад био је "Силвер Туне".

Ренесанса: музичари и композитори Француске

Музичка култура Француске заиста је доживјела ренесансу тек у 16. вијеку, када је у земљи припремљена социјална земља.

Један од најбољих представника је Клеман Јанекен . Познато је да је рођен у Шателелу (крајем КСВ вијека) и отишао из дечјег писца у лични композитор краља. Од његовог креативног наслеђа очувају се само секуларне пјесме које је објавио Аттениан. Постоји 260 од њих, али они који су прошли тест времена стекли су стварну популарност: "Певање птица", "Лов", "Скиларк", "Рат", "Криви Париза". Они су стално преиспитали и користили други аутори за обраду.

Његове песме биле су многообразне и подсећале на хорске сцене, поред ономатопеја и глупих гласова, било је узвикивања које су биле одговорне за динамику рада. Ово је био храбар покушај да нађемо нове начине снимања.

Међу познатим композиторима Француске су Гуиллауме Цотле, Јацкуес Модуи, Јеан Баиф, Цлауде Лејеуне, Цлауде Гоодимел , који су музици дали хармоничан оквир који је промовисао асимилацију музике од стране јавности.

Ренесансни композитори: Енглеска

У 15. веку у Енглеској утицала су дела Џона Дабстеела и КСВИ Виллиама Бирда . Оба мајстора су се гравитирале према духовној музици. Птица је почео као органиста катедрале у Линколну, а завршио је каријеру у Краљевској капели у Лондону. По први пут је успео да повеже музику и предузетништво. Године 1575. у сарадњи са Таллисом, композитор постао монополиста у издању музичких дела, што му није доносило профит. Али, требало је пуно времена да брани своја права на имовину у судовима. После смрти (1623) у званичним документима капеле, назван је "предак музике".

Шта су оставили велики саборци ренесансе? Бирд, поред објављених колекција (Цантионес Сацрае, Градуалиа), задржао је и бројне рукописе, сматрајући их погодним само за кућно богослужење. Касније објављени мадригали (Мусица Трансалпина) показали су велики утицај италијанских аутора, али је неколико маса и мотеса ушло у златни фонд светске музике.

Шпанија: Цристобал де Моралес

Најбољи представници шпанске музичке школе пролазили су кроз Ватикан, говорећи у папешком капелу. Осећали су утицај холандских и италијанских аутора, тако да је само неколико успело постати познато ван своје земље. Ренесансни композитори из Шпаније били су полифонисти који стварају хорске радове. Најистакнутији представник је Кристобал де Моралес (16. век), који је водио метрологију у Толеду и није припремио ни једног ученика. Пратилац Јоскуин Деспреса, Кристобал је увео посебну технику у неколико дела, названих хомофон.

Најпознатије су биле две реакције аутора (последња пет гласова), као и маса "оружани човек". Написао је и секуларне радове (кантата у част закључивања мировног споразума 1538. године), али ово се односи на његове раније радове. На крају живота капеле у Малаги, он је остао аутор свете музике.

Уместо закључивања

Композитори ренесансе и њихова дела припремили су цветање инструменталне музике КСВИИ вијека и појаву новог жанра - оперу, гдје замагљеност једног који води главну мелодију долази да замијени компликације многих гласова. Направили су прави пробој у развоју музичке културе и поставили темеље модерне уметности.