Савремена Кинетиц Арт: опис, има представнике. Кинетичка уметност у другој половини двадесетог века

Кинетиц Арт - Арт Дирецтион, који се први пут појавио у двадесетом веку, када су креатори разних области у потрази за себе нешто ново, и, на крају, фоунд. То се манифестује у пластичној скулптури и архитектури. Овај чланак ће погледати шта кинетичке уметности 20. века, она је нашла своју примену касније, његово порекло, развој, и још много тога.

Порекло имена

Звук речи, такође је важно - због чега је дефиниција новог, претходно непознатих термина могу се наћи не само да подсмотрев у речницима, али и сазнати порекло. У том случају, термин "кинетичке уметности" је уско повезана са грчке речи "кинетикос" - ". Онај који покреће покрет" Одмах је подсетио на гране физике "кинематике", који, као што знамо, такође проучавају тај процес.

Зато је кинетичке уметности - састав покретни, тродимензионалне, вајарска и / или архитектура. То се односи на уметничке авангарде. По први пут кинетичке уметности, чуо почетком двадесетог века.

Појава новог правца

У двадесетих година прошлог века, Владимира Евграфович Татлин, пионир кинетичке уметности, гради модел куле Треће интернационале.

Године 1931., у то време мало познати Александр Колдер створио свој први ремек познатих жице дизајна, којим је управљао мотором где је то изводљиво помоћ. Током времена, његови композиције су порасле, направио серију уметничких дела под називом "мобилних телефона".

Као креатор домаће као и генија из другог континента имали један циљ: да удахну нови живот скулптуру, рећи не статичког карактера, превазићи у оквиру традиције и омогућити да боље комуницирају са околином. Покрет је требало да буде веза између ремек и света.

Успостављање нових традиција

Шездесетих година двадесетог века француског сликара и теоретичар уметности Никола Схоффер, као и аргентински уметник Јулио Ле Парц њихова креативност дефинитивно успостављена нова правила и одговори на питања о томе шта је кинетичке уметности.

Обојица су хтели да пренесу у својим композицијама духу владала у време технолошке револуције и користи се за ове племените сврхе, оптички и акустични утицаја. У ствари, то је изражено у чињеници да је њихов рад није променило на неколико нивоа: механички (структура, облика), визуелни (боја, светлости и сенке) и звучних (стерео или моно).

Бригхт различити начини веома прецизно су усклађене са специфичностима времена постао изражен и препознатљив. Главне карактеристике у научне и технолошке револуције, његов динамизам, снагу и моћ - да израз кинетичке уметности у другој половини 20. века.

ширење

Шездесетих година, ширење кинетичке уметности достигао свој врхунац. У то време, само се појавио термин за овај тренд, који се користи и данас. Одмах је запленила умове човечанства, од Европе до Америке. Кинетичка САД и Европска уметност спојити у једну - креатори покушао са сличним циљевима, али у исто време се манифестује на различите начине.

Наум Габо: Руски-амерички авангардни

Руски и амерички уметник Наум Габо довео своју формулу за живота и уметности, идентификовање их међусобно. Њихове компоненте, као и темељ, основа на којој би требало да буде изграђен, он је позвао време и простор.

Габо није теже од сложености; његов модел ремек састав креирају од једноставних геометријских облика. Његови "виртуелних облика" под великим утицајем савременог Кинетиц Арт. Ко би помислио да је флуктуација металних плоча може носити дубље значење и изражава ера снаге!

Обнова материје

Мастерс оф двадесетог века, често примењују електромотора у циљу оживљавања смрзнуту материју. Али то није био једини пут. Као и због научне и технолошке револуције, физички процеси нису само предмет проучавања, али и средство за постизање циљева, овај ефекат није заобишла ни уметност. Генији у свету су експериментисали са потоцима воде, ветра, сила на земљи.

примљено на тај начин невероватне ротациони дискови Марцел Дуцхамп - композицију која је фасцинантно, и Жан Тенгли поново стварање вашег ума у стварности - не само самоходне механизме, али и склони самоуништења, објављен је са истим звуке - оригиналну музику. Аутор чувене фонтане Стравински их прикупљају од индустријског отпада свих врста варијација. Све ово доводи до закључка да је још један изванредан карактеристика Кинетиц Арт - разноврсност облика и коришћење необичних материјала за стварање јединствене ефекте.

Потрага никад не завршава

Кинетиц Арт - то је нова фаза, али ни у ком случају било референтне тачке или тачке одредиште. Светли светло да је идеју играња са новим бојама, инспиративне подвизима. Представници кинетичке уметности су постале део своје историје - од Родченко до Еуцхре. Претрага у овој области довели су до тога да кинематизм нашао примену не само у скулптури и архитектури. Кинетичка сликарство је назван оптички и постепено трансформише у "оп-арт".

Висуал илузије Оп Арт

Покрет у сликарству манифестује карактеристика ове уметничке форме - чисто визуелно, на подсвесном нивоу. Након оп-арт на основу визуелне илузије - кад људи мисле да простор и материја се мењају. Међутим, овде поново да би се постигао жељени ефекат, творци морали да користе научна сазнања - да играју на психо-физиолошке факторе који проузрокују гледалац да види тачно оно што су наумили. И још очигледно резултат, што је још изненађујуће стварни статички производ. Ово је главна разлика између оп уметности од традиционалног кинетичке уметности.

Аестхетиц специфичности

Кинетицист вајари оживео материја, уметнике - простор. Продубљивање га и сликајући у разним бојама, они воде на неку врсту свету није скривеном на платну, али негде унутра. То је као рупа, у који је некада Алице је пао, покушава да одржи корак са зеца. Осећај слично начину на који заспати, а ви се занио у веома тајне снове. То је оно што доживљава шездесет пете године прошлог века, посетиоци изложбе "Одговарајући Еие" од Егемен, ДеМарцо ет ал., Отворили су нову страницу у историји сликарства.

Први радови су изведени у црно и бело - чаробњак само покушао своју руку у новој форми уметности. Уосталом, на крају, кинематизму власт над свиме - то уништава границу. Она фасцинира, али и уплашен, такође, због чега уметници газио опрезно, учење нових техника, импресивна све више и више. Сада ОП-уметност, с друге стране, карактеришу јачим, у контрасту нијансама, мешање тешко да би се постигао жељени ефекат.

Елементи динамике у фолклора

Народне уметности, многи људи интуитивно противе модеран. На неки начин, наравно да си у праву, јер фолклор - је меморија културе нације и савремене уметности - стварање културе одмах. Говорећи о кинетисм, можемо са сигурношћу рећи да је нит елементи динамике достиже дуже време, кроз векове, иако је лопта, а виђена и размрсим само у двадесетом веку.

Предмети и играчке који су прешли и направљени од мајстора из Аркхангелск региона - То је почетак Кинетицисм. Он је у руској култури се манифестује у потпуности. Више пута у овом чланку из два екстремна тачке - Америке и Совјетског Савеза, где је било много матерњи геније.

Развој кинетичке уметности у СССР

Прави едукатор и мајстор свог заната је група "покрета" - да су учесници на почетку свог лидера, Лео Нусберга, промовисао (молимо опростите таутологију) кинетичке уметности у совјетским маса.

"Покрет" је прогоњен због до сада на група није дошао онолико информација колико бисмо желели. Али, ипак, њихово име је остао на историји странице Кинетицисм, и то их се на првом месту, говори о томе, како се манифестује у СССР-у.

Шездесетих година "Покрета" двадесетог века организовали и учествовали у великом броју тајних и службених изложбама. Момци се нису плашили да на великим пројектима - и тако је рођен футуристички "Макрополис" Футуре Цити идеју.

Упркос чињеници да је "покрет" јасно је сломљена све границе, које су добили и државним наредбама, као што је клиренс Лењинграда до дана Октобарске револуције. Групна изложба је композиције, позоришних представа, циркус и кинематичка стсенограмми.

Нажалост, још један разлог зашто је мало позната као "покрет", који у групи поремећаја често јављају, а на крају се одвојила од свог новог тима, али ближе трендовима осамдесетих почела да јењава популарност.

Савремени Кинетиц Арт

Кинетиц Арт радови имају већи степен естетике, јер се често користи као украс за регистрацију околни простор. Елементи покретних стаза може бити пуне експоната, као и њену допуну. они се користе за уметнички израз и јавних догађаја (на пример, сајмова), у дизајну паркова, тржних центара, трговима и тако даље.

У таквом кинетисм на блиску сарадњу са оп-арт - оптичких илузија недавно интензивирала променљивим осветљењем и стерео звучне ефекте.

То је кинетичка уметност у овом тренутку можемо рећи да се чешће користи за рекреативне сврхе. Од доба научног и техничког напретка, који је намењен да одражава, већ прошао, и ми смо ушли у доба информационе технологије, друштвених мрежа и интернета, треба нам нови правац који би изрази тренутну генерацију размишљања принцип. Ипак су познати Кинетицисм дела великих мајстора и у уском распону, и да су популарни у широј. Свако може да научи више о Мобиле, и елегантан конструкција Сото, и инкарнације на шофер-размјера шеме - све ове ствари нису створене само да привуку пажњу, али било је огледало једне генерације.