Модерна уметност. Нова технологија у уметности. савремена уметност

Данас, иза савременог човека огроман продавнице уметности и културе. Свака епоха разликовала нова кретања, трендове и њихове јединствене разлике. Арт, након начин, да мењају свој обим и правила, понекад драматично. У данашњим најавама, можемо размишљати разне инсталације није увек разумљив људском уму. Да прате најновије вести и схвати значење модерне уметности, треба да мало дубље у причу.

Историја модерне савремене уметности

Цонтемпорари арт ор Постмодерна - иновативна правац, окарактерисан присуством свежих, радикалних идеја и имплементирати најнеобичнији начин. Током дуге историје човечанства променио једни другима у свим сферама живота. Када су идеје су стварно ново, али је ближа уметности 21. века, теже је наћи нешто што се није десило. Према томе, принцип примењује у многим областима нашег живота ", све је ново - добро заборављено старо". Фигуре моде, није оклевао да преузме нове идеје из груди старих бака. Али сама уметност је тако свестран да она успева да преживи и да буде другачији и сада.

Модерна - савремена уметност?

Термин "савремена уметност" увео Росалинд Краусс, један амерички аналитичар и критичар. То је настао давне 1960-70. Понекад се противи модернизму, понекад приписати њему.

Током времена, постмодерна ипак наћи свој идентитет, негирајући модернистичке уметности. Уметност 21. века од драматично променила, а затим спајање са минимализма и изражавају идеје феминисткиње тог времена, у 80. поново проналажење осветљеност боја и претенциозност слике.

Постепено, уметност претвара у процес уметности, што је важно није толико објекат као процес њеног настанка. Нису сви садашњи уметници одобри ових промена. Многи опиру виде ове уметности током уметничких знакова деградације. Ови аутори покушавају да се врате старим принципима модернизма.

Нове технологије у уметности

Несумњиво, технологија не може да игнорише уметничку страну. Раније, уметник је само четка и боја свој машту и љубав према креативности. Данас, услуге креатора видео и аудио извора, камера огромне квалитета и неограничену технологије дигиталне слике. Раније, вајар је година да створи ремек. Данас, са 3Д штампача и способност да осмисли цртеж на рачунару ће бити потребно неколико дана. Уместо црне и беле филмова, видимо светла, импресивне графике и анимације, што чини да верујемо слику.

Струје савремене уметности

Модерна уметност у нашем времену је превазишао слика и штафелаја. Амерички фотограф и тату уметник Браиан Камингс зове нови Таттоо Арт, стварајући на људским телима уметничких ремек. У последњих неколико година, стварање ремек-дела колача расте. Такође је рангиран као уметност. Током деценија је дошло до промене, али је могуће идентификовати неке од најупечатљивијих:

• графити;
• боди арт;
• видео уметности;
• видео игра уметности.

финансијски проблем

С једне стране, креативности - партнер на другој - професионалну делатност. Данас, уметници су подељени у два табора. Неки људи сматрају од изузетног значаја, остали су активно продају свој рад.

Врхунац модерне уметности - то није само изван оквира академске уметности, али из музеја. Стреет арт или улична уметност изражава ову идеју. Балансирање између високе уметности и вандализма, улица уметника више од десетак година бранили своје право на слободно раде. Овде је говор и разне личности на зидовима и на тротоару, о музичарима и мимике од скулптура у улици, око Тхриллер.

Компанија ће предузети такве уметнике. разни улица фестивали се често одржавају, где уметници покажу своје умијеће слободног духа. Њихов главни циљ - да задовољи публику, да објасни једноставним језиком мисао. Део овог друштвени феномен, јер је сваки од њих жели да разговара, да пренесе њихов протест. Финансијска добит, овај стил не, нема шта да се прода, а нема потребе. Главна ствар - само-изражавање.

Али ова струја колико цртање њихових делова тела доносе значајне приходе. Овде фантазија почиње мајстори сликарства на платну, рукама и прстима, а завршава са сланих деловима тела. Можете користити нос или образ, али ако желите да зарадите новац, почети бар са задњице. На срећу, безбедност боја на тржишту довољно.

Како савремене уметности?

Можда је неко сећа филма "Шта мушкарци причамо?", Када су ликови у Музеју савремене уметности, један од њих је рекао занимљив израз: "?" "Ово тоалет не ради, или уметничко дело под називом" ВЦ није успело

Потпуно неочекивано приступ - то је кључна тачка уметности 21. века. Данас, у галеријама, можете видети скулптуре од Лего и ЛЕД диода, инсталације са малим људима. Такође, нови развој у уметности - то су обични предмети у необичном облику, као што су скулптуре из књиге или кишобране. Велики представе значај боја, Чаробњак стварање треба да буде светао, импресивно машта.

Нема потребе да се прати академских правила, поштовати нека правила. Што више нечувено, то боље. Гледалац одмах не разуме значење инсталације, призор не би требало да буде једноставна, површна. Не само да скрене прелепих пејзажа, потребно је да инвестира мисао и свест кидање могуће да га сакрије.

Музеј савремене уметности

Музеј данас - то није само прилика да покаже своју креацију аутору. Арт студио - је друга кућа за савремених уметника, могућност да живи у процесу уметности. Концепт "музеј" превазилази просторијама, као што је уметност рођена не само на платну, већ и на улици, на људско тело.

Из "Схов" узима концепт формалних и друштвених норми. Постојала је таква ствар као што је «уметник низ простора» - простор уметника. То је и изложба и место за своју креативност. На челу стоји самог газду, не кустоса или градске управе. Нема притиска одозго, уметник позива истомишљенике, и они комуницирају и стварају "за собом."

С друге стране, најновија уметност постаје средство за финансијске и политичке државе. Бригхт беаутифул музеји привлаче пажњу туриста и доприносе развоју општинског центра. На пример, у граду Перм власти су обезбедиле уметнике да стварају зграду Музеја савремене уметности. Многи музеји у Русији су општине, јер је влада схвата да данас уметност - то је начин да зарадите новац.

Како да науче да разумеју најновију уметност?

То је једноставан и компликован. Ако сте приступити савремене уметности из исте тачке гледишта, као класике, онда дефинитивно ће провести време узалуд. Не покушавајте да се методе уметника, да изда неку врсту логичког размишљања. Није неопходно да се зна унапред шта жели да пренесе творца, рецензије других људи вас заведе са мишљу.

Покушајте да погледате слику свежим, отвореног ума. Размислите шта имате удружења која вас подсећа. Какав утисак. Ваш посебан поглед на велику слику ће бити исправан, сваки гледалац, он ће поседовати, један ће наћи у савременој уметности је нешто разумљиво само њему.

Не журите да критикује, оптуживши аутора неспособност за цртање. Мислим Пикаса и Салвадора Далија, рад ових генија су сложени и збуњујуће, али пуни дубоког смисла.