Уметност и забаваЧл

Древна грчка скулптура, његове карактеристике, фазе развоја. Древне грчке скулптуре и њихови аутори

Антички грчки Скулптура заузима посебно место међу ремек разноликости културне баштине која припада овој земљи. То прославио и реализован уз помоћ графикона значи да је лепота људског тела, свог идеала. Међутим, не само глатке линије и елеганцију - карактеристике које обележавају древни грчки скулптуру. Дакле, велика је вештина њених твораца да су успели да прођу ни у хладној каменој гами емоција, даје дубок, посебан осећај облика, као дисање живот у њима. Сваки антички грчки скулптура обдарена мистерије, привлачење до сада. Радови великих уметника никога не остављају равнодушним.

Античка Грчка, као и другим културама, пролазе кроз различите периоде у свом развоју. Сваки је обележен промене у свим врстама ликовних уметности, укључујући и скулптуре. Стога, да уђе у траг главне фазе формирања ове врсте уметности може укратко описати карактеристике древне грчке скулптуре у различитим периодима историјског развоја ове земље.

архаичан period

Архаичан периода - време од 8. до 6. века пре нове ере. Древни скулптура у овом тренутку је као карактеристика савременог примитивни. Уочено је, јер је оличена у делима начин различите сорте, они су такође генерализовати (слика девојке називају осветљење, момци - Коурос).

Аполон Тенеиски

Тенеиского статуа Аполона је најпознатији од свих очуваних личности тог доба. Само знам да сада неколико десетина. Израђен је од мермера. Аполон је приказан као младић са рукама спуштеним, прсти стиснуте у песнице. Његове очи широм отворена, а његово лице се огледа архаични осмех, што је типично скулптура, које припадају том периоду.

женске фигуре

Слике жена и девојака феатуред таласасту косу, дуге хаљине, али са неким од највише елеганције и глатким линијама, у извођењу милости, женствености.

Архаичан Грчки скулптура поседовао неку диспропорција шематски. Сваки рад, с друге стране, атрактивна уздржан емоције и једноставност. За дату епохе на слици народа карактерише, као што смо навели, пола осмех, који им даје дубину и мистерију.

Смештен је данас у Берлину Државног музеја "Богиња са шипак" је једна од фигура, најбоље очуваних међу осталим архаичним скулптура. Када су "погрешне" пропорције и спољни храпавост руке слика, бриљантно изведена од стране аутора, привукла је пажњу гледалаца. Изражајни гест прављења скулптура је посебно изражајан и динамичан.

"Коурос оф Пираеус"

"Коурос из Пиреја" која се налази у музеју у Атини - касније, самим тим и савршена креација, од стране древног вајара. Пред нама је млада јак ратник. Ручни гестови и благи нагиб главе указују на разговор, који је води. Не тако блистав повреда размера. Архаичан Грчки скулптура, као што је већ поменуто, имају уопштене функције. Међутим, ова цифра није толико приметан као у радовима који се односе на раном архаичним периоду.

класични рок

Антички период - време од 5. до 4. века пре нове ере. Радови древне грчке скулптуре у овом тренутку су прошли кроз неке измене, које ћемо вам кажу. Међу скулптора тог периода, једна од најпознатијих личности Питагоре је Регииски.

Карактеристике Питагора скулптура

За његове креације одликују реализам и живости, да је у то време иновативни. Неки радови овог аутора сматрају превише смео за то време (на пример, статуа дечака, узимање ивер). Брзо духовитост и изванредан таленат омогућили вајар за проучавање осећај хармоније путем математичких метода прорачуна. Он их је пратио на основу филозофске и математичке школе, коју је он сам основао. Питагора, користећи ове методе, истраживали другачије природе хармонију: музику, архитектонску структуру људског тела. Тхере Питагорина школа на основу броја. Сматра се да је темељ света.

Други вајари из класичног периода

Антички период, осим имена Питагора, и дао свету културу таквих познатих уметника као Пхидиас, Мирон и Полицлеитус. Радови древне грчке скулптуре од аутора комбинује следеће општи принцип - приказ хармонији савршеног тела и прелепом душе затворен у њој. То је овај принцип је основни, који водио различите господаре времена у развоју својих креација. Антички грчки скулптура - идеал хармоније и лепоте.

мирон

Велики утицај на уметност Атини пне 5. века. Е. Мајрон има посла (сетите се чувени дисцоболус направљен од бронзе). Овај чаробњак, за разлику од Полицлет, који још рећи, волео да приказују фигуре у покрету. На пример, у горе статуе бацач диска односи се на нове ере 5. века. тј., он је приказао згодног младића у тренутку када је замахнуо да баци диск. То напети и савио његово тело, заробљен кретање, као пролеће, спремна да распореди. Обучени мишићи взбугрилис под кожу еластичном оружја повлачили. Формирање сигурну базу, прсти су потонули дубоко у песак. Таква старогрчки скулптура (дисцоболус). Статуа је изливена у бронзи. Међутим, пре него што смо чули само један примерак мермерни направљен од оригинала од стране Римљана. Слика представљени у наставку статуе Минотаур вајара за то.

Полицлеитус

Древни Полицлет скулптура има следећу функцију - људска фигура стоји са подигнутом руком на једној нози инхерентне равнотеже. Ан Екампле мастер извођења је статуа Дорипхор-Спеарман. Полицлеитус у својим радовима настојао да савршеном изгледу заједно са духовношћу и лепотом. Ова жеља га је инспирисало да објави његов трактат под називом "Никон", нажалост, није преживео до нашег времена.

Пуна стресан живот Полицлет статуе. Волео је да прикаже су спортисти у стању мировања. На пример, "копљаник" - снажне грађе човек који је пун самопоуздања. Он стоји непомично пред публиком. Али ово мир није статичан, типичан древних египатских статуа. Како лако и вешто како држи његово тело човека, Спеарман благо савијена ногу, креће на другу озбиљности случаја. Чини се да ће бити потребно мало времена, и он ће окренути главу и да ће корак напред. Пред нама је згодан, јак човек, без страха, резервисан, поносан - отелотворење идеала Грка.

Пхидиас

Се с правом може сматрати Пхидиас велики стваралац, творац скулптуре које се односе на нове ере 5. века. Е. То је могао да стекне савршено владање бронзе за ливење. Пхидиас 13 вајарска комада су обликовани да постане достојан украс храма Аполона у Делфима. Се односи на број радова овог мајстора је и статуа Богородице Атине у Партенон, чија висина је 12 метара. Израђен је од слоноваче и злата. Ова техника статуа је именован кризен-Елепхантине.

У скулптурама овог мајстора је посебно указао на чињеницу да су грчки богови - то су слике идеалног мушкарца. Из дела Пхидиас, најбоље очуваних од свих 160 метара висок мермерног рељефа фриз траке, што показује поворку богиње Атине, иде у храм Партенон у.

Статуа Атхена

Оштећен скулптуру храма. Лост у антици "Атхена Партенос". Ова цифра је стајао у храму. Пхидиас је створио. Антички грчки скулптура Атине има следеће карактеристике: јој глава са округлим браде и глатке ниског чела и руке и врат су направљене од слоноваче, и шлем, штит, одећа и коса - од листова злата.

Из ове бројке због многих прича. Тако познати и велики је то ремек-дело које непосредно у Пхидиас, мноштво завидних људи који су покушавали да узнемире вајар, који су у потрази за разлогом да га оптужи за било шта. Овај чаробњак, на пример, оптуженог да је скривено злато намењен скулптуре Атине. Пхидиас да докаже своју невиност је све златне предмете из статуе и тежак их. Управо се поклопио са тежином злата које му је дато. Онда је вајар је оптужен за импиети. Штитник од Атине био је узрок томе. Она приказује сцену битке Грка и Амазонки. Пхидиас се приказују међу Грцима и Перикла. Грчки јавни, упркос свим достигнућима овог мајстора, ипак противи. Брутал извршење окончао живот вајара.

Није коначан постигне Пхидиас скулптуре направљене у Партенона. Дакле, он је створио лик Атхена Промацхос бронзе, која је саграђена око 460 пне. Е. Акропољ.

Статуа Зевса

Би Пхидиас је прави славу након стварања ове мајстор статуе Зевса за храм, који се налази у Олимпији. Висина фигуре је 13 метара. Многи скрипте нажалост није сачуван, преживели само њихове описе и копије. У многим аспектима то је промовисао фанатицним уништење уметничких дела од стране хришћана. Није преживео, а статуа Зевса. То се може описати на следећи начин: 13-метара фигура седи на златном трону. Украшена шеф бог венац од маслиновог грања, што је симбол његове љубави према миру. Груди, руке, рамена и лице су направљене од слоноваче. Зевс плашт драпед преко левог рамена. Брада и круна - од блиста злато. Такав је древни грчки скулптура, укратко описати. Чини се да је Бог, ако он устаје и упослио раменима, не може да стане у овом огромном холу - плафон да ће ниска.

хеленистичког периода

Фазе развоја древне грчке скулптуре завршава хеленистичког. Овај период - време у историји античке Грчке до 4. до пре нове ере 1. века. Скулптура је тада био још увек главни циљ декорације различитих архитектонских објеката. Али такође наћи одраз јавља у промене владе.

Скулптура је у то време један од главних облика уметности, поред тога, било је низ праваца и школа. постојала су у Рходес, Пергам, Александрији. Најбољи радови подносе овим школама, одражавају проблеме који забринули док главама људи тог времена. Ове слике, за разлику од класичне мирне одлучности, носи страствену патос, емоционални стрес, динамика.

Снажан утицај Истока на целој уметности генерално карактерише покојног грчког антике. Постоје нове функције старих грчких скулптура, бројним детаљима, изузетних завеса, сложених углова. Раскош и спокој продире цлассицс темперамент и осећајност Истока.

Тхермес Налази се у римском музеју "Афродита Киренскаиа" пуна сензуалности, одређена Кокетерија.

"Лаокон и његови синови"

Најпознатији скулптуру која се односи на тој епохи - "Лаокоон и синови", направљен Агесандер Родос Родос. Ово ремек-дело је сада чува у Ватикану музеју. Полиа драматично састав и заплет предлаже емоционалност. Јунак и његови синови, жестоко се опирао послао Атхена змије као да свјесни своје страшне судбине. Са овом изванредном прецизношћу скулптуре формирана. Реални и пластичне фигуре. Снажан утисак доноси карактера лицу.

Три велика вајар

У радовима скулптура које припадају пне 4. века. тј., хуманистички идеал очувана, али нестаје истовремено јединство цивилног особља. Губе осећај пуноће живота и интегритета перцепције света древне грчке скулптуре и њихових аутора. Велики мајстори који живе у пне 4. века. тј., обезбеди откривајући нове аспекте уметности духовног света. Ово је врло јасно изразио ово потрага три аутора - Лисип, Праксител и Скопас.

Скопас

Скопас био најистакнутији фигура међу осталим вајара који су радили у том тренутку. У својој уметности дише дубоко сумње, борба, анксиозност, нагон и страст. Овај рођени на острву Парос радила у многим градовима на територији Грчке. Мајсторство овог аутора оличеног у кипу под називом "Леброн Самофракиискаиа". Ово име је добила у знак сећања на победу у 306 пне. Е. Рходес флота. Ова цифра је монтиран на постоље, подсећа на нос дизајна брода.

"Данцинг менада" Скопас представљен у динамичном и сложеном перспективе.

Праксител

У супротном креативност су Праксител скулптура. Сам певала ову аутор сензуални лепоту тела и радост живота. Праксител уживао велики углед, био богат. Најпознатији вајар је ову статуу Афродите, направљен је на острво Книдос. Она је била прва у грчкој уметности сликом голе богиње. Лепота Пхрине, познати Тајланђани, љубавница Праксител, служила је као модел за статуу Афродите. Ова девојка је оптужен за богохуљење, а затим га оправдано дивећи се лепоти судија. Праксител је певачица женске лепоте, која почасног Грци. Нажалост, само копије познато да нам Апхродите од Цнидус.

Леоцхарес

Леоцхарес - Атинска мајстор, највеће Праксител савременика. Овај вајар, који раде у различитим Хеллениц полису, створио митолошке сцене и слике богова. Он је погубљен неколико портрете статуа у кризен-Елепхантине техници, приказује чланове породице Филипа, македонског краља. Након тога, постао је суд вајар Александра Македонского, његов син. У овом тренутку Леоцхарес Аполо статуа је створен, он је веома популаран у антици. Она је сачуван у копијама мермерне од стране Римљана, а име је добио АПОЛЛОНА Белведерского светску славу. Леоцхарес у свим његовим делима показује виртуозни технику.

Након владавине Александре Македонского хеленистичког доба је период брзог цветања портрета. Подизање статуе у трговима градова различитих предавача, песника, филозофа, генерали, државника. Мајстори хтео да блиску сличност и са стресом у облику линије, претвара у типичну слику портрета.

Остали вајари и њихова дела

Класични скулптуре постао узорака различитих радова уметника који су радили у хеленистичког доба. Јасно види у делима тог времена мегаломаније, то јест, жеља да се донесе жељену слику на величину огромне статуе. Посебно често се јавља приликом креирања грчке скулптуре богова. Статуа бога Тоуцх је најбољи пример. Направљена је од позлаћене бронзе, стајао на улазу у луку Родос. Скулптура - 32 метара. Радио сам на томе 12 година, неуморно, зечеви, ученик Лисип. Ово уметничко дело је преузео на правом месту части у град на листи светске.

Многи од кипова након заробљавања римских освајача античке Грчке извезено ван земље. Не само скулптуре, али и ремек дела сликарства, монтажу царски библиотеке и друге културне ствари доживео исту судбину. Многи људи који раде у области образовања и науке, су били заробљени. У старом Риму култури тако испреплетени, имају значајан утицај на његов развој, различитих елемената грчком.

закључак

Наравно, различити периоди развоја која је прошла кроз античкој Грчкој, направили своје корекције у формирању скулптуре, али једна ствар уједињује уметнике који припадају различитим епохама - жељу да се разуме уметност просторност, љубав изражавања путем различитих метода пластичног људског тела. Старогрчки скулптура, фотографија која је дата горе, нажалост, су преживели само делимично. Често је служио као материјал за мермерних фигура, упркос нестабилности. Само на тај начин је могуће да пренесе лепоту и елеганцију људског тела. Бронза, иако је поузданији и племенити материјал, много мање користио.

Старогрчки скулптура и слика оригиналан и занимљив. Разни примери уметности дати идеју духовног живота у земљи.

Similar articles

 

 

 

 

Trending Now

 

 

 

 

Newest

Copyright © 2018 sr.unansea.com. Theme powered by WordPress.