Лиусена Фреида слике са насловима

За разлику од очигледне мишљењу, реализам у сликарству у свом чистом облику је веома ретка и унектендед у историји времена. Слике Лиусена Фреида - једна од икона уметника КСКС века - је такође тешко недвосмислено приписати реалистичне уметности, иако човек појављује без икаквог улепшавања, лишен свих врста привидне облога ...

Унук оснивача психоанализе

Отац, Луциен - Ернст Лудвиг Фројд - најмлађи син Сигмунда Фројда, да човечанство нови начин гледања на себе, природа људских мисли, жеља и поступака. Унук је достојан наследник чувеног деди: Лиусена Фреида слика значи слика је показао нове дубине људске универзума.

Рођен је 1922. године у Бечу, али када у Немачкој су нацисти дошли на власт (1933), заједно са својом породицом преселио у Великој Британији. У почетку, дечак није баш пријатно осећање у новој земљи. Бад Енглисх снаге до усамљености, родитељи потпуно подржавају његову жељу да наслика, а уметник Лиусен Фреид, чије слике вреде милионе, започиње дуго путовање, која је трајала до краја прве деценије следећег века.

Трагање за себе

Први радови уметника на разне начине у складу са духом четрдесетих година прошлог века: он није напустио фигуративно сликарство у корист потпуне апстракције, али је у потрази за новим изгледом у околини. Он је негирао било какав утицај на мајстора из прошлости или савремена, али неке слике Лиусена Фреида у почетној фази стваралаштва се сматра надреално. Очигледно - наиме, идеја његовог деде на много начина постала је теоријска основа наведеног струје.

Ово је "уметника соба" (1943-1944) са шефом зебри, само погледај у креативном простор руку мајстора. Али ови мотиви могу сматрати случајни: Лисјен постаје својствено ближе, скоро као оптичким нишаном, филигран, прецизан и напорног "диуреровски" фигура ( "Раббит на столици", 1944) и прво глатка и радила преко сликарства стилу сличан стилу господари проторенессанса и Северна ренесанса. Постоје Прва значајна портрете "Жена са лале" (1945), "Портрет с бурдоцк" (1945) и др.

Главни жанр

Он је рекао да је увек лакше да комуницира са животињама ... Надалеко познат по својим животињских ремек - "колт" (1970) "Ели" (2002), "сива Мерин" (2003); његова мртва природа импресивна техника и садржаја - «кутија од јабука у Велсу" (1939), "Мртва природа са књигом" (1991-1992), али пре свега слика Лиусена Фреида - портрети.

Он је готово никада није написана уговор или формалне портрете, са изузетком чувеног слике краљице Елизабете ИИ (2000-2001), и увек привукла само они који су били заинтересовани за њега, а кога је добро познавао. На много начина, почело је са својом првом женом - Китти Гарман, са којима су живели четири године. У својим портретима - "Девојка у тамној јакни" (1947), "Девојка са мачетом" (1947), "Девојка са белим псом" (1952) - господар нађе своју главну тему, али наставља да тражи сликарске стилу.

Френсис Бекон. тактилна реализам

Једини уметник коме је Фројд би могао назвати свог ментора, био је још један класик послератне уметности - Френсиса Бекон, који је 15 година старији. Заједно су изложена у павиљону Велике Британије на изложби у Венецији, Фројд је написао неколико својих портрета.

Верује се да је под утицајем Бејкона коначно формирана да посебан стил сликарства, који је препознатљив по Лиусен Фреид. Његове слике губе бивши глаткоће, перфекциониста приступ до циља, ликови губе светлост стилизована и снажнији, да на крви и меса, а ово тело није идеално, својствено њему најприроднији и земља знаци, то је физиолошки је приказан стиче невероватно написао кожу и косу, узрокујући skoro тактилне сензације.

друга лепотица

"Пишем људима јер они могу бити" - тако рекао Лиусен Фреид. Слика период његовог стваралаштва зрелости говоре о човеку, јер није направљена раније. Уметник формирао јединствен приступ голотиње. То је далеко од академских и класичних традиција, превазилази импресиониста, немилосрдно показује тренутну тежину људског тела, његовог крхкости. За њега, главни постаје осећај присутности, стварност сукоба са карактером. Лепота пропорцијама и комбинацијама боја постаје неважно, лепота постаје други.

Долази невероватна ствар: Лица људи готово гротескно искривљена, њихова тела су далеко од класичних пропорција, држање интензивно непријатно и бестидно голотиња изазива слабе еротске емоције гасе искрену натурализам - али ови портрети не изазивају порицање, сваки тренутак постаје опипљив значај постојања сваке особе, пратити уметника изненађујуће хармонија Божијег стварања, чак и ако је потребно необичну форму.

Наравно, његова уметност је превише необично да се не подигне талас неразумевања мирном и гласно одбијање. Многи моралисти иритира потписали име Лиусен Фреид слика: "Кћери, иако нелегитиман, али његов, да покаже на овај начин могу само перверзњак!" Да, његова уметност никада неће бити прихваћен од стране свих, без изузетка.

Тхе Иннер Цирцле

Он је позвао господар прошлог века. Он никада није писао о фотографијама, не гледа филмове и телевизију, он је увек радио са природом, дуго и пажљиво проучавање сваки детаљ, понекад доноси седе исцрпљености - не случајно у његовим сликама много спава и лежи моделе.

Други је јасно чак и након кратког упознавање са феноменом Лиусен Фреид: слике (фотографије су представљене у овом чланку), направљен у својој радионици, показују висок степен међусобног поверења између уметника и модела. Није случајно затворена своје рођаке на најбољи Фројда сликама, пријатељи, жене, љубавнице и децу - легитимно и нелегитимно (од укупног броја који је, према неименованим подацима, - најмање четири десетак).

Сјајно мајка портрет низ уметника. Након смрти њеног мужа Лиуси Фреид покушао самоубиство, и њеног сина, што га чини модел за своје слике и покушао да јој дају снагу да настави живот, да га обдарити са значењем. Живела је за више скоро две деценије и остао на графичким листовима и прекрасним сликама: "Мајка уметника" (1972), "Портрет у унутрашње послове" (1973), "Мајка уметника током празника" (1976), итд ...

омиљени модели

Он је себе назвао створење навике, он није постао незанимљив човек кога је написао неколико пута, дуго времена. Сада смо заинтересовани да виде како се људи мењају и како је он њега. Имао је неке од ових модела: 1. Уметник из света моде и само хир, који је умро од АИДС-а - Леигх Бовери (1961-1994). Посебно изражајан портрет Леигх Бовери 1991. године, "Голи мушкарац, отпозади" (1992), "Ли под флуоресцентним светлом" (1994), "Тхе Портрет Лее" (1995.

2. најближи пријатељ и сарадник Девид Доусон - "Дејвид, Плутон и Ели" (2001), "Дејвид и Ели" (2003).

3. Сузан Таилли. То је довело до Фројда Леигх Бовери, о чему је писала књигу. Ми га видимо на сликама "Жена са тетоважом на руци" (1996), "Слеепинг на тепих лава" (1996). Он је послужио као модел за најскупљих слика, коју је написао Лиусен Фреид - "социјални радник заспао" (1995). Ова слика је продата на аукцији 1995. године за незамисливо за живог уметника милиона долара 33, 6.

Последња класична фигуративно сликарство

Отишао је у 2011. години, готово 90 година, пошто је провео на пано највећи део свог живота. Слава и новац нису превише заинтересовани за њега, дошао када је већ био у веома напредном добу. Последњи сезаннист прошле егзистенцијална, експресионизам легенда - ликовни критичари не воле када нема одговарајуће, по њиховом мишљењу, пречицу.

Било је непознат, али је уметник по имену Луциен Фреуд сликама, као и имена која су укључена у светској историји сликарства, "Ентеријер у Паддингтон" (1951), "Одраз са двоје деце" (1965), "Велики унутрашњих, В11 (на основу Вато ) "(1981-1983), немилосрдни према себи аутопортрет, 1993" umetnik на послу. Одраз "," После Сезана "(2000), портрет уметника Девида Хокни (2002)," Форман "(2003), један од последњих аутопортрета -" Артист, ухваћен на препад голи фан "(2007).

Парадокс - један од знакова ово, изванредан уметник. Велики контрадикција узбуђује интерес у сликању Лиусена Фреида: изгледа да се каже: ". Гледам по страни, ја сам заинтересован за није унутрашњи свет, желим да прође површински схелл" Али немогуће је веровати да је унук творца психоанализе: његове слике - фасцинантан разговор који обогаћује гледаоца пажљив знања о одређеној особи, и целог универзума.