Историја руског балета: појава и напредак

Корени Руског балета, као и сваки облик уметности, у плесном фолклору. Највероватније, то су религиозни (све врсте плеса) и играње ( "переплиас", "Кума, где је било" и тако даље.) Плес. Руски балет је не само задржала све естетске каноне, али и постао посланик у свету балета.

горњи ток реке

У Кијевске Русије "на прелазу из ВИИИ-ИКС века, почели да се појављују прве играчице, стручњаци у својој области - кловнове ... Након неког времена, када је главни био Москва, кловнови нису нужно људи.

У КСВ-КСВИ века фунни наочаре забављачи са лица скривених под маскама, такозвани "масхкарами" запањен и изненађен посете странаца у.

У КСВИИ веку историја руског балета обележено отварање у забавља палату на Кремља позоришта. Према утврђеном традицији, свака изјава у позоришту је увек завршен мезхдусениами (посебна излаза балет). Ови такозвани Ентрее обављају мушкарци обучени у помпезних хаљине. Глумци су показали неке елементе Баллроом данце.

Царев забава

Први потпун балета у Русији сматра представа достављен 8. фебруара, 1673. То се догодило значајан догађај у суду цара Алексеја Михајловича, а звала се "Балет Орфеј и Еуридика". Историја настанка руског балета га описује као смена Свечаном положаја, споре игре, луковима и транзиција. Између учесника рецитовао напамет говора или певање. Све ово је помало као прави позоришни акције. То је само краљевски забава, мами своју несигурност.

У међувремену, Грегори ја, организатор позоришта, позива Ницола Лима да организује обуку за позоришне вештине краља позоришта. У почетку, 10 деце племенитих бургхерс, затим на 20, успјешно су обучени и показао краљу на суд балетску представу "Орфеј" у француском стилу.

Задатак Сет

Тек након четврт века, Петра И, што има за циљ да се изврши реформа културног живота Русије, то доводи до живота руског друштва музике и плеса. Он одлучује да усади уметности елитни слојеве становника Санкт-Петербурга. Да би то урадили, Петар И затворити московском позоришту Алексеј Михајлович и објављује револуционарну декрет. Ова уредба на скупштинама потребно све владине агенције да учи плес неизоставно. Ове реформе су направили позицију плес мастер недостижном висине. То је оно што администратори скупштине балет обавезан наступ у балету плесне покрете дошли из иностранства, иновације у облику елемената националних словенских плесова.

Аутор В Красовскаја ( "Историја руског балета" - Ла уметности, 1978) сматра да је виталност и категорично Петар И у палати халама одржани су перформансе балетских трупа, музичара и оперских певача позвали из иностранства.

Почетком 1738. организована је школа балета у земљи, која је постала, у ствари, први. Историја руског балета укратко говори о том периоду. Дипломци који раде у балетских компанија страних оптужених у такозваном позоришта (глумци, Цхорус). То је тек много касније су примљени у главним странама.

Први тренинг

Колевка модерног балета историчара размотрити земљишта Гентри корпус. Он је радио за познатог Зхан Батист Ландзх, који је са својим ученицима ставио три судска балета. Као историји руског балета, они практично постали први балетске представе, све релевантне законе и прописе у Краљевској академији плеса у француској престоници.

Гентри корпуса Кадети учествовали у академској, полухарактерном лирског и истовремено представља стрип балетске трупе из Италије Сол.

Елизабета И, како се не би изгубили су обучени балерине, отворио своју плесну школу Њеног Величанства, од којих је први сет су 12 деца обичних људи.

До краја 1742. године, царица је потписао уредбу о оснивању балета трупу руских играчица. Она је ту да светли прве руске звезде - професионалне балетске играче: Аксиниа БАСКАКОВ и Атанасије Топорков.

Оут ћорсокак

Смрт Батист Ланде уноси конфузију у послу кореографија у земљи. Презентација, која управља Солуњанима, су истог типа и досадним бурлескама. Гледалац не привлачи такве продукције.

Историја руског балета укратко описује тај период. У овом тренутку у Европи постоји питање о реформи кореографије случаја. Русо и Цинк-Марс захтева да балерине да се отараси бујна одоре и маске за перика. Дидро препоручује промена Сторилинес балетске представе. У међувремену, Џон Уивер, без чекања на укупну промену, представља плесне има промишљену причу, и Жорж Новер написао легендарне "Писма плеса."

Није далеко и руски балет. Појава Хилфердинга - доказ. Овај немачки стручњак фиксни наративни кореографију у Петрограду. У Паризу прича балета појавио само 15 година касније. Хилфердинг помогао Леополд Парадисо. До 50. година КСВИИИ века, створена су независних балета представе.

Старт драматичне продукције

Први драма руског балета припада А. П. Сумарокову. Он је промовисао похвале плесне представе, књижевне темељац састоји балетске представе "уточиште врлине" и "Нова манастир".

Гаспаро Анзхиолини позвао Кинг кореографа, повећање осветљености словенске народне песме ноток ставља балетску чин "забава за Божић." Цатхерине ИИ увелико величао заступљеност. У 1779., Законодавни Комисија ср банка одобрила балет, музику за коју је написан на основу словенског фолклора.

После оваквог огромним успехом Анзхилини преселио у забавним позоришних представа, која је исмевала тематских субјеката. То је учињено хвалоспеве буку: "тријумф Русије" (кришом поразили турску војску на Цахул и Ларга), "Тхе Нев Аргонаути" (величанствено ода флоте Руске империје) и "победнички размишљање" (растућа плима потребе за вакцинацију против раширене богиња).

прва херојска балет представом "Семира" мало је раније достављен. Од тог тренутка кореографи су плаћају велику пажњу изражајност балетске плеса. За плесачи истовремено може бити заузета и забавних оперске представе недржавних позоришта, а у псеудо-оператиц емисија, Либретто за које царицу сама састављена.

За нову 1778. у Петрограду (као у историји руског балета, књиге сликовито описују овај јединствени догађај) чека гледалаца већ два позоришта: комерцијални "Фрее театар" и суд.

Прве утврдјења групе

У другој половини КСВИИИ века, мода је да савладају уметност плеса. И почетком 1773 под покровитељством Леополд раја у главном граду, на основу Сиротишту отворио прву тренинг центар, који је касније постао први јавни позориште. У првом сету је било 60 деце. На први кореографски представа поставља Цосимо славили Маддок, каже у својој књизи Ју Бакхрусхин.

Историја руског балета, студирао и описао их веома детаљно, доброг укуса и мириса отвара овај период, умјетност плеса. Маддок са тимом младих, научио у Русији, плесачи извела Комична опера, кореографије посвећен стварним догађајима (на пример, "Такинг оф Оцхаково"), и Дивертименти.

У том контексту, брзо је почео да се развија кметове позориште. У последњој деценији КСВИИИ века било је добро познати велики колективни кмет глумци. Такве групе су Зорицх Головкин, Апраксин, Схереметиево, Потемкин и друге власнике земљишта.

У истом периоду је видео развој и формулисање женске плесне технике и уметнички дизајн да представљају сцену. Ту је нова традиција месо на сцени сцени, сценографија је да пише у реалном стилу, да користе игре полу-сенке и светлости.

Тријумф руског балета

Историја руског балета у 19-20 веку је пуна и разноврсна. До почетка КСИКС балетске века технике постиже зрелост чији је цењен од стране публике. Руски балерина увести у кореографију лакоће, племенити и експресивног. То је врло згодно примети А. С. Пушкин, описује лепоту плесних покрета његових савременика, звезда балета сцене, Истомин: "Душа пуна лета" (израз је постао синоним за балет). Њен израз лица и елеганција плесних покрета дивио. Већина гледалаца је управо на Авдотиа Истомин.

Ништа мање лепа били Лихутина Анастасија, Кетрин Телесхова, Данилова Мариа.

Балетских представа се добијају на популарности. Балет плес, као уметност, пожељно је, и то издвојено државне субвенције.

Би модеран преко "реализма" 60-тих година прошлог века, културна елита је покривена. Руски позориште криза долази. Што се тиче кореографија, ставио га је у примитивизма у причи, која се прилагођава одређеној плес. Плесачи који су достигли савршенство, нуде да играм у реалним продукције.

Историја руског балета иде на нови ниво. Оживљавање је почео са Петра Цхаиковского, који је написао музику за првих кореографских продукције. У целој историји балета, по први пут музике је постала толико важно као и плес. Па чак се појавио у рангу са оперске музике и симфонијским композицијама. Ако је музика за Чајковског писао под елементима плеса, сада балет глумац пластичности, покрет и милост је тражио да пренесе музичку расположење и емоције, него да помогне гледаоцу да разоткрије заверу, у организацији белешке композитора. Свет и даље диви чувени "Лабудово језеро".

Кореограф Горски довео у производњи савремених елемената правца, почео сам да платим велику пажњу уметничке кадрирање сцену, верујући да би гледалац бити потпуно уроњен у оно што се дешава на сцени. Он је забранио употребу миме елемената. Радикално мења ситуацију Фокине. Он је оживео романтичну балет и узео говор тела плеса и јасне звучника. Према Фокина, сваки позирање на сцени мора бити јединствена. Односно музика, плес стил и узорак мора да буде јединствена за одређени поглед. У првим годинама обавештења КСКС века снимио своју продукцију "египатске Нигхтс", "Тхе Диинг Сван", "Сан летње ноћи", "Ацис анд Галатеа" и друге.

У 1908. Ђагиљев С С. Фокина позвана да постане главни директор париских "руских доба". Са овим позивом Фокина постао светски познат. Руски балетских уметника челика годишње у тријумфу да делују у главном граду Француске. Историја руских балетских уметника хвали руски трупу, чија имена су позната широм света: Адолф Болм, Анна Павлова, Тамара Карсавина, Вацлав Нижински, итд И то је у опадању европске балета.!

Ђагиљев је шансу и победили. Он је сакупио трупу младих и талентованих глумаца балетских и дао им одрешене руке. Дозвољено да раде изван оквира познатог, који га познати, али је већ прилично стара Петипа.

Слобода деловања омогућила играче да открију и изразе. Поред ових револуционарних иновација Ђагиљев привлачи уређење најпознатије уметнике од његових савременика (Јеан Цоцтеау, О Дераин, Пикасо) и композитора (К. Дебисси, Равел, Стравински). Сада сваки балет производња је ремек-дело.

Након Октобарске револуције, многи играчи и кореографи оставио отцепљену руски. Али окосница остала. Постепено постају ближи људима руског балета. Странице историје иза одлука ... сее море

Након средине КСКС века, играчи и кореографи нове генерације су се вратили на сцену са сличицама заборављени плес, симфоније и балета у једном акту. Број студија и позоришта је у сталном порасту.

"Победнички", балерина, балет критичар

Славни руски плесачица Вјера Михаиловна Красовскаиа настала је вратио у руском царству, 11. септембра, 1915. године. Након средње школе уписује и 1933. успешно је дипломирао на Лењинград кореографских школи. Студирала је на чувеном Ваганова Агриппина. Од тада до 1941. године Красовскаја служи театар. Киров. Она је заузета у балета академске репертоара.

1951. Вера М дипломирао на факултету у Лењинграду позориште институту. Островски, након основне обуке на факултету позоришта.

стручна школа први пут добили Красоускаиа у класи Агрипина Ваганова, онда постновках балет Мариинском позоришта, са богатим знањем о енциклопедијског скали, аристократски, културних традиција и фантастичне командом језика (француски и енглески), што му омогућава да постане сјајан и дефинитивно највећи балет ликовни критичар.

Године 1998, добра вест проширила широм света позоришта. Премиум "Тријумф" победио Вера Михаиловна Красовскаиа. Историја руског балета, који је описан у књигама (неке од њих преведена на стране језике) и чланака (300) као историчар уметности и критичар, зар Вјера Михајловна победника слободне "Триумпх" руског награду. Ова награда се додељује за највиша достигнућа у уметности и књижевности.

Године 1999. Красоускаиа Вјера Михајловна је нестао.

епилог

Историја руског балета са захвалношћу чува имена мајстора плеса, који су направили огроман допринос формирању руског кореографије. Ова злогласна дидло С, М Петипа А. Санкт-Леон С Ђагиљев, Фомин и многи други. Таленат руских уметника нацртао и данас привлачи велики број гледалаца широм света.

До данашњег дана, руске балетске компаније сматрају најбољим у свету.