Иван Константинович Аивазовски. Слике са насловима морских пејзажа

Артист Иван Ајаковски (Хованес Ајвазјан) - један од највећих СЕАСЦАПЕ сликара свих времена, песник елемента воде, оставио је значајан траг у историји руске уметности. "Море - то је мој живот" - изразио Ајвазовскиј. Слике са именима морских простора плени публику својим реализма. Уметник зове непоновљивом гениус морски, аутор скоро 6000 слика, од којих су многи отишли у добротворне сврхе.

Живот непоновљив Марине сликар

Рођен уметника 17. јула 1817 у граду Феодосиа у породици јерменског бизнисмена, који је убрзо отишао у стечај. Урбана Лепота за плажу предодређена све његове будућности. Дечак из детињства прошао у сиромаштву, али у малом узрасту, Иван, има способност у музици и цртање. У почетку, будући уметник студирао на јерменском парохијском објекта, а затим и Симферопол гимназије.

У 1833., Ајвазовскиј постао ученик у Санкт Петербургу академије уметности, где је после студирао у хоризонталном класи на М. Н. Воробева. Предодредјења улогу за уметника је посета француског уметника Ф Таннер, који поседује посебне вештине слике воде. Уметник приметио надарен младића и одвели га у њу, где је делио технике и вештине.

1837 је био пресудан у стваралачку делатност. У овом тренутку је често чуо име јединственог Сеасцапе - АИВАЗОВСКИ. Слика под називом "Моонлигхт Нигхт Ин Гурзуф" (1839) и "морска обала" (1840) је препознат од стране наставника академије, за које је уметник је одликован медаљом.

Од 1840. године он је посетио многе земље, где је активно радили, а као резултат тога постао популаран. Након повратка Ајвазовскиј је пребачен у Навал штаба, и добио је титулу академика Академије уметности. Касније, он је активно посетио европске земље, где разматране пространствима света и стекну нова искуства.

У 1847., уметник је прихватио у редове почасних чланова Ст. Петерсбург Академији уметности. Доживотна Ајвазовскиј отворила уметничку школу, уметничку галерију, одржао више од 120 изложби.

Вештина и креативност морског елемента генија

У раду АИВАЗОВСКИ врло јасно изразио Величанства и емоцијама поморских битака. Можда је то због феноменалног посматрања уметника, јер никада није насликао од живота, али само је белешке и евиденција. "Покрет живих токова су неухватљива за четке," - рекао је Ајвазовскиј. Слика под називом "Битка" и "Девети талас", испуњене циклуса акције, само наглашавају функцију уметника да гледа, а затим репродуковати догађаје.

Запањујућа перформансе брзина

уметник страност може се пратити не само посматрање, али иу брзини извршења. Да бисте извршили много посла за тако кратко време само могла Иван Аивазовски. Слике под називом "Тхе Блацк Сеа ландсцапе" и "Олуја", уметник створио у само 2 сата, а раде посао неку врсту технике. Посебно импресиван приказан на платну поморских битака, од којих је земљиште се види у једном даху. Драматичан израз светлости прелази у психичких топлоте истиче да је необично стилу. Без обзира на чаробњака, буквално осећају брзина и брушења таласе. Пребаци расположење таласа одвија уз благи двосмислености тишине и беса. Значајан успех мајстора је и даље у реализма шта се дешава пренос, јер само геније може да прикаже толико емотивно састав морских елемената.

Најпопуларнији радови уметника

Током реформе шездесетих и седамдесетих уметности цветала. Овај пут се сматра да је процват уметности и културе, таман кад и радио АИВАЗОВСКИ. Слика под називом "Олуја ат Нигхт" (1864) и "Олуја у Северном мору" (1865) сматра се веома поетично. Размислите два позната слике по АИВАЗОВСКИ. Слике са именима наведеним у наставку.

"Девети талас" (1850)

Ова слика, уметница је посветила 11 дана. Никола И првобитно купио посао за Хермитаге. 1897. године, слика је пребачен у државном руском музеју. Рад "Облаци над морем, мирна", се такође налази у државном руском музеју у Санкт Петербургу.

"Облаци над морем, мирним" (1889)

Гледајући морске површине, величанственост облака и ваздушног простора, можемо видети како свестран спектар светлости. Светлост у свом раду није ништа друго него симбол живота, наде и вечности. Видимо како јединствену мајстора стварања. Овај уметник, и на овом часу је познат и омиљен међу публиком.